preparando las energias de mañana

Jueves de tarde. Espero todas lleguen a leer esto... no pude hacerlo antes. El orden de mañana será así..Lucia, Paula y luego observar las dudas y el momento en que estén Caro y Leti.... Gracias por toda la riqueza que está bajando en las múltiples formas manifiestas, no puedo expresar ahora todo lo que devuelve, pero irá surgiendo en el transcurso de mañana y más......

Bueno flor, no sé qué habrás decidido en cuánto a quiénes mostraremos mañana. Por mi parte también podría ceder el espacio aunque quizás podríamos "charlar" un poquito más que sigue siendo lo que me hace falta. Igual estuve trabajando sobre lo que probamos la vez anterior sobre todo en cuanto a calidad, y a Respirar!!, y algo también con la cuerda probando un poco algún texto. Hoy de noche voy a probar más cosas así que no es que quiera desaprovechar la oportunidad de trabajar mañana, pero si es necesario quiero decir que no tengo tanto nuevo para llevar... Quizás igual nos de para todas no?

jueves

Llegó el jueves y hoy, imagino, verán los post de la semana.
Por mi parte esta semana avancé casi nada, trabaje únicamente la calidad de movimiento que me propuso Flor pero aún me falta bastante para lograrla con fluidez. El tema es que perdí un horario de ensayo sacando fotos del solo que necesitaba y bueno, no me dió para todo. Tengo sí 2 vestuarios, uno hecho por mi y otro no, tengo que decidir por alguno, pero envuelven cosas muy distintas creo. Eso talvez sea lo único que pueda mostrar el viernes: el vestuario. Entonces le puedo devolver el tiempo a Flor.M. que me cedió el viernes pasado.
Saludos

Sigo encontrando muchos universos que tienen que ver con lo que quiero trabajar en este solo. Pero son tantos! Que sigo buscando su relación y qué es lo que esencialmente me atrapa a mi de ellos, porque en definitiva lo que los relaciona soy yo ahora.
Hoy pensaba en algo acerca de la máquina de escribir…y es que parece muy importante para mi porque en ella están las palabras que no encuentro. Sé que quiero saltar a la cuerda diciendo un texto, pero todavía no sé cuál es… lo mismo dije al escribir la máquina: aquí diría o cantaría algo… pero todavía no se qué es…
Y encuentro muchas frases que dicen otros que dicen lo que yo quiero decir, y pienso en tomarlas prestadas para hacer un “popurri” , una gran sopa de pensamientos de otros que conformen uno, el mío hoy…. Y en eso ando. También concluí por un rato, que en realidad podría ser algo así como buscando las palabras todo el solo, como todavía no encuentro la respuesta a “lo que quiero decir”, quizás es porque es intraducible a palabras en este momento, las palabras no pueden nombrarlo todo entonces yo sigo buscándolas..

Y te quiero dar las gracias Flor V. porque el ejercicio del otro día me vino super bien, me trajo muchísimas cosas al cuerpo y también muchas respuestas, o preguntas… pero fue acertadísimo y muy rico para mí, sin duda.

Y mientras seguimos conformando el “pensamiento colectivo del grupo” quiero regalarles una frase de un libro que les recomiendo, que estoy leyendo: “Freeplay”:

“Enamorarse de la belleza o de la obra de arte que nos conmueve pero está hecha por otro, es fácil. Podemos experimentar esa fascinación y volver a casa. Pero enamorarse de nuestro instrumento o de nuestro trabajo se parece mucho más a enamorarse de una persona, porque experimentamos la fascinación y el deleite del descubrimiento. Luego quedamos atados al esfuerzo de la realización, con los trabajos del amor y las duras lecciones en que se pierden las ilusiones; nos enfrentamos con difíciles momentos de autoconocimiento, y debemos estirar hasta sus límites nuestras fuerzas físicas, emocionales e intelectuales. Además se ponen a prueba nuestra paciencia y nuestra capacidad de perseverar.
Un importante y misterioso factor que nos mantiene en movimiento a través de cada obstáculo es el amor a nuestro trabajo inconcluso…..”

y esto último lo relaciono con lo último que anoté de lo que dijo Flor el otro día: que no hay que cerrar nada, sólo abrir, abrir, abrir...

Cosas que ver

Bueno, estaba leyendo "El espacio vacío" de Peter Brook y me encontré con esto y que me recordó al enfasis que hizo Flor en el primer encuentro sobre ir yá desarrollando el vestuario, la escenografía, etc, y que lo hicieramos nosotras mismas, "artesanal".
Nada, compartirlo con uds.

"Con frecuencia he diseñado la escenografía y los trajes que necesitaba. Esto tiene una ventaja por una razón muy especial. Cuando el director trabaja de esta manera, su comprensión teórica de la obra y el desarrollo de la misma en términos de formas y colores evolucionan al mismo tiempo. Al director puede escapársele una escena durante varias semanas, puede parecerle incompleto un aspecto de la escenografía; luego, al seguir investigando las posibilidades del decorado, quizas encuentre de pronto el sentido de la escena que no ha captado anteriormente, de la misma manera que al estudiar la estrustura de esa difícil escena ve de repente su significado en términos de acción escénica o de suseción de colores.
Lo más importante en la colaboración con un escenógrafo es la afinidad del tiempo teatral..."

"El mejor escenógrafo es el que evoluciona paso a paso con el director, retrocediendo, cambiando, afinando, mientras gradualmente cobra forma la concepción de conjunto..."

Inspiraciones, referencias, ayudas,etc

Van videos abajo, esperar que demora un poco en bajar.
ACLARACIÓN: LO QUE ME INTERESA DE ESTO ES LA MÚSICA Y LAS LETRAS, EL VIDEO NO, PERO EL VIDEO ERA EL MEDIO QUE CONSEGUÍ PARA MOSTRAR LA MÚSICA.

Sobre el significado y/de traducir...

encontré unas palabras que me ayudaron a integrar un poco mi proceso y esta idea de significado desde la cual propone trabajar Flor

son de Silvio Lang en su texto "Pequeños relatos de la corporeidad"

La traducción es un modo de comprensión intensamente enfocada a un objeto. Todo acto de traducción se apropia de otra identidad. La traducción es más propensa a las transformaciones que a las reproducciones. En la percepción de la obra existe una confianza inicial donde reconocemos que “hay algo allí”. Estamos presentes en la obra como ante una génesis. Traducir, comprender es hacer que la obra se comunique. En la aceptación y residencia junto a la obra, se trata de un sometimiento, un aire femenino pero activo porque hay respuesta. La obra como todo deseo es un enigma que exige respuesta. En el teatro, en la danza se hace vivir al espectador algo a lo que está absolutamente obligado a dar sentido. Al reconstruir la obra en nosotros por medio de un trabajo reflexivo (espiritual) no sólo garantizamos su identidad sino que nos comprometemos con ella.

publicado en http://www.plataforma.gub.uy/home/archivo/textos/silviolang.l


no hay casualidad, somos una sola - mente dice Florencia... yo por momentos también creo...

quiero ser una chica wong kar wai

este link también es de "In the mood of love"
también quiero decir que la música de este film es la que me está acompañando en la cabeza en este proceso, no se si usarla mañana porque le pone mucha carga también...
pero tiene un tiempo muy particular que creo es el que me interesa.
Y es muy loco! al empezar a buscar más cosas sobre él, encontré un par de videos que lo relacionan con Godard... si te interesan lucía te mando los links, creo que igual los encontrarás en este sitio.

http://www.youtube.com/watch?v=wlXX9gVB7ak&feature=related

Holas..
Bueno, aquí, jueves a la noche, ya no sé si alguien abra el blog antes de mañana, pero necesito mandar este anticipo también para contar en qué ando y qué llevaré mañana.
Yo sigo buceando un poco en el sentido y significado de este Solo y de qué es lo que quiero decir. Hay muchas cosas flotando, como Brel, autores y textos, como Alejandra Pizarnik, Clarice Lispector, Felisbeto Hernández.... todos con sus universos y yo aquí intentando relacionarlos conmigo y con este viaje.
A nivel físico trabajé algunas cosas, pero me resulta difícil hacerlo sin antes avanzar en la definición del por qué hacerlo...
Pienso que mañana mostraré mis evoluciones en el "salto de cuerda" que es un poco en lo que trabajé (todavía no aguanto mucho, es un gran trabajo aeróbico, y a veces todavía me tropiezo..., pero encontré más patrones de salto).
También encontré una propuesta física que reúne el movimiento lento y sostenido que tenía ganas de explorar, lo circular, los ciclos, la transformación... y bueno, eso estoy investigando.
Osea que en mi marco conceptual se agregan estas ideas. también pienso que en relación al tiempo definitivamente me interesa el "tiempo oriental"... esa calidad, e incluso diría esa estética. Mando un link de una de mis películas preferidas (y director) ya que esto creo que tiñe un poco el proceso.
También aparece la idea de caricatura, caricaturizar... y en este sentido pienso que se relaciona con una vieja pregunta que traigo que es cómo hacer un solo que no hable de mi... y una de las respuestas que encontré fue hacer de otro, encontrar un personaje, o caricaturizar..
En cuanto a la máquina de escribir, sigue en capilla, todavía pensando si usarla o no, pero aún está ahí y voy probando cosas. Pero bueno, todavía son todo pruebas que espero colaboren a encontrar más respuestas y definir el camino y la idea. Sigo jugando. Por eso no sé si mostrarlas... mañana veremos.
bueno... a domani

http://www.youtube.com/watch?v=Pa0JAvjx05c&feature=related

Bueno, llegado el jueves a la noche voy a contar lo que puedo hacer mañana:
Voy a mostrarles lo siguiente a el grito mudo que estuve probando y que es puramente movimiento, buscando la sensación de tener el grito por dentro tratando de salir o algo por ahí.
La escena de la cena la trabajé media hora, lo cual me parece que no dará para mostrar nada porque tiene texto y nisiquiera lo aprendí, pero si me gustaría contar de que va la escena para ya la semana que viene trabajarla teniendo en cuenta los comentarios.
Tengo el vestuario casi casi terminado. Llevo dibujo porque lo dejé en el taller para terminar.
Nada más por ahora.
saludos

Coexistencias y transformaciones.

Hola a todos,

Voy leyendo en que están cada una con sus procesos, y me interesa mucho ya estar mañana con esta información para ver como evolucionaron los procesos.
En bajo al mediodía, he estado trabajando en la estructura y sobre todo con la coexistencia de lo sonoro y del como y donde están el bajo y el teclado y si están o
También en como moverme desde los homóplatos y tocar desde allí, pero sbre todo pensé el donde y su evolución.
También al comienzo en establecer un poco más, o insitir? con habitar el procenio al principio
Pienso ir con todo lo instrumental y espero también poder llevar la chata, cada vez es más eso lo cargable lo trasladable. Definitivamente en ese solo si hay algo que no hay es soledad.
Veremos si pueden coexistir o se irán llendo.
Nuevamente ante un nuevo ensayo y por estar con la posibilidad de trabajar en el estudio con todos los instrumentos volví a trabajar el todo con todo , en cuanto a movimiento y sonido , que es al mismo tiempo lo mismo.
La luz,, la pienso pero aún no se materializa en lo más simple ,,, llevar un foco , creo que será para la próxima eso.
El vestuario es austero , negro, gris , blanco en esa paleta, casi que formal.
Acá les paso esta dirección de youtoube para que vean. Recuerden que Florencia decía que le hacií recordar a Chiriko , lo de la luz al mediódía. Casualmente recuerdo haber visto una obra de él cuando hice el faro.
Lucía, tengo un libro donde unos coréografos hablan sobre el traslado o el cine o la lógica cinematográfica y la puesta en escena de esa visión. Ya lo vemos.Lo llevaré ( lo tiene Paula ahora creo lo lleva mañana )

http://www.youtube.com/watch?v=WHXVgQFKZW0

viernes de pies!!!!

Hola a todas, estuve trabajando sobre la bienvenida, a la cual le estoy agregando texto en italiano, por ahora, y la idea es sumarle también inglés, además de ciertos gestos y cambios en cuanto a pausas relacionas o no de texto y movimiento.
Para este viernes, por una cuestión de tiempo quiero mostrar lo que estuve trabajando sobre la escena que seguría a esta. Es la escena del "discurso" con los pies y luego con brazos donde entran a jugar las contradicciones además, o sea, hice un mix entre varias cosas que venía trabajando por separado sobre el discurso, veremos...
tengo otro mix que es la sumatoria de una escena que hacia con 2 zapatos diferentes en cuclillas más una cancion( frase de una cancion) que también venía apareciendo, esto está recién probado.

Resumiendo el viernes me gustaría mostrar y trabajar por lo menos una de estas partes, la del discurso con pies como prioritaria, dura 10 min aprox. la otra 5 min más.

Eso, beso,
nos vemos,
pau.

Acercándonos al viernes

....Gracias por los aportes. Ruth: Buenísimo el video. Sobre todo el uso de cámara y movimiento sobre el trailer, me recuerda la idea de mover al público, el cambio de punto de referencia en el público que surgío cuando trabajábamos con los inquietudes de Lucia en llevar el cine a la escena. Como se manifiesta la conciencia colectiva,no? Las claves aparecen por todos lados si estamos atentos.Ahí tenes una referencia, es IMPOSIBLE no dejarse permear por las referencias...todo es referencia, memoria,todo.Bien, el asunto es saber elegir la referencia que me aporta a MI realmente en llevarme a una resignificación de ESA referencia.Discuplen por repetir tanto la palabra, no tengo otra forma de hacerlo...gracias Ruth
Quiero contarles que propuse a Lucia que su obra sea transformada en una instalación performática. Esto me parece una propuesta bien interesante, donde el tratamiento del tiempo-espacio (digamos, por ej. 12 hrs. de duración) genera una dimensión nueva de la experiencia. En esta idea, se puede incluir todo, incluso el fundamento escrito por Lucia, o lo que fuere. Lo interesante es que se produzca una transormación temporal que lleve a alargar el elásticoooooooooooo(la linea de tiempo), como de alguna manera hace Godard en sus escenas. Gracias Lucia
Carolina: Me encanta lo que veo ocurrir en tí, todo lo que está saliendo, cuanto de lo propuesto acá veremos el Viernes? Espero con mucho entusiasmo...seguí por ahí Gracias

nuevas ideas


”...So I always knew that one song had to be just one voice, and that's it -- with the uncomfotableness of that too. Almost like when you are at a party and somebody stands up to do a speech and everybody is like "oh my god". You just say your bit, and then you sit down. So it has that feeling. At least I tried to do it." descripciónde bjork sobre la canción Show me forgiveness.
Estoy trabajando sobre esta escena descripta antes por bjork como disparador de una nueva escena.
Buscando la idea de querer decir, pedir la palabra, no poder decir,etc,(que ya se comienza a ver en el grito mudo)y la exposición ante los demás. Una cena, pedir para decir unas palabras, platos rotos (escombros)...
Si bien no me molestaría abandonar la idea de los escombros en escena ( idea que pensamos descartar por el tema de dificultad de traslados, higiene,etc.) Ahora como comienzo a trabajar en la escena de la cena y las palabras del brindis mi amigo y cabeza ayudante pensó Julián que esos platos que estarán en la mesa podrían ser los escombros, y, en caso de que el orden siga como viene, al momento de la cena y de su preparación yo debería rearmar esos platos rotos para la "celebración". Todo esto es muy reciente y sigo en proceso de evaluación e investigación. El viernes llevaré algo para ver que pasa.

También me estoy cuestionando el "orden" de la escenas, osea, la narrativa. Pretendo probar distintas maneras ordenando y desordenando para romper un poco con la idea de principio-presentación, nudo-conflicto, fin-resolución. Pero siempre teniendo en cuanta que tiene que haber determinadas características para que la obra funcione como comunicador.Por ejemplo : que pasa con esta niña-mujer, que le pasó para que esté así, etc.
En cuanto a esto último estoy viendo la posibilidad de hacer un video que muestre distintas situaciones o metáforas compuestas con la imágen que proyecten esto de todo lo que le pasó a ella con los demás y con sus cosas o algo que vaya por ahí.

referencias

hola

Luego del encuentro del viernes el torrente de imágenes era imparable!
En este momento del proceso me encuentro registrando y probando cosas yo, pensando como voy a trabajar en las (pocas) horas de ensayo que dispongo con el grupo, pensando en que algunas de las cosas que se me ocurren son bastante estúpidas, otras que me parecen interesantes y al otro día ... y entonces tratando de confiar en el trabajo.

Leti, gracias por el video. Yo finalmente subo uno que vi hoy. No sé si tengo que seguir mirando cosas. Voy a parar un poco, hasta avanzar un poco más.

De todos modos, está bueno encontrar referencias, esto de ser conciente de todo lo que ya está hecho. ¿Cómo aprender de las referencias? ¿Cómo sería este tema para vos Flor?

Yo sé que lo que tengo para dar (darme) es el hacer desde mi punto de vista, que sería mi singularidad...

acá va el video
Counter Phrases • 2/4 : http://www.youtube.com/watch?v=5Qy-bf-d3po&feature=related

besos a todas

brel

hola
estoy intentando subir algo, es una especie de prueba.
Me gustaría compartir estos video, que creo que de alguna manera están influyendo en mi proceso. Aunque no tengo muy claro cómo, pero se que sí.

http://www.youtube.com/watch?v=GawbmpViMn4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=WlHs_L5rfHs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=RKMqCqjixyo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ZjQKvj-mZvM&feature=related
ruti, este último me encanta, y también me hizo pensar en lo que estás haciendo..

Acá expongo algunas de las imágenes que he buscado y que pienso pueden ser o bien disparadoras, ideas y metáforas para el vestuario y la estética en parte de la obra.
Me interesan o por su color,o su actitud,o su metafora,o su espacio, etc.





Imágenes del libro de diseño "Fashion now" y de internet.

Nuevos encuentros!

Bueno, muy bueno el dialogo que se esta sucediendo aca.
Por mi parte tengo varios adelantos en esta semana, por un lado la escenografía (escalera y escombros) la escalera está,por lo menos una provisoria, los escombros estoy en la busqueda casi concretada, pero aún nosé si los puedo instalar en el espacio de nuestros encuentros (espero respuesta de Laboratorio).
Por otro lado el vestuario; tengo ya varias imagenes "disparadoras" y varias ropas para llevar el viernes como distintos ejemplos de lo que podría ser el que luego haré yo con mis propias manitos , quiero opiniones sobre esto.
Otra cosa es la busqueda del significado de la Pieza y de la canción y digo como Flor: Gracias. Estoy aún en eso, pero ya he escrito algo.
Por otro lado he ensayado la canción (show me forgiveness-Bjork) a capella y con la base, y bueno creo que algún cambio sucedió, por otro lado investigo en "la niña interior" y creé una partecita más sobre esta busqueda que por ahora es bastante improvisada.
He empezado a trabajar en "la imagen", como gráfica en flyer, etc.
Tengo también algún elemento que me gustaría introducir y que también espero opiniones.
Resumen:
Significado
Vestuario
Escenografía
Gráfica
Nueva busqueda en el segmento ya mostrado y parte "siguiente".

Sin más, espero con ansias el Viernes!!!

Reconectandonos

Mujeres: Acá van algunas relexiones. Lo hago general para poder compartir aunque ésto vá para Lucia: Gracias. Desde las visiones expuestas de Godard, pura poesía metaforíca ... te envío ésto: La poesía, la metáfora en sí misma es arte... no necesitan nada más, no necesitan de la superposición , no necesitan redundar. Está bien la inspiración que deviene de ellas, pero, ojo, para qué agregar nada?
Entonces, la poética , la metáfora, es lo que TÙ estás creando. De eso se trata este juego y eso es lo NUEVO. Resignificar. Por ejemplo: Estar desnudo significa (para Godard) hacer el esfuerzo de ir más allá de las primeras palabras del sexo oscuro del silencio. O del silencio oscuro del sexo, o, del sexo silencioso de la oscuridad?? Cual es la imagen más tangible para "traducir" en obra, en escena? y como esas se ponen a TÙ servicio creativo.
Algo concreto:El desnudo se convierte en blanco y negro...Toda tu obra podría desarrollarse en ese juego cromático, despojado donde "el sujeto, deja de ser sustancia"Pregunta: cómo se logra ésto? La respuesta está en la clarificación del proceso...La misma aplicación para la poética visual de Godard(su cine)
Dicho sea de paso, podés proveernos para el viernes la escena inpiradora de la película para que la podamos ver? Gracias por tu aporte.

Otra cosa: Como van todas en relación al tiempo de muestra para el viernes? Quisiera organizar la sesión y necesito que me devuelvan esta info puntualmente. Leticia será la primera en mostrar, el resto se organizará en base a lo que Uds. me envíen, lo antes posible. Muchas gracias y feliz trabajo

Breve ´después´ del comienzo reciente

A partir del primer encuentro me traigo de deberes el definir sentido, significado, el buscar el propósito de esta creación sin eufemismos ni excusas...

La no exclusión de estrategias creativas como posibilidades o medios no me exime de la búsqueda de claridad. ¿Porque Godard? ¿Porque traer (traducir) su poesía y su obra a una propuesta escénica hoy, yo, aquí, a esta obra, a esta clínica?

Creo que el deseo es un motor poderoso para crear… tal vez el único motor que me permite encontrar la auto-sorpresa, que se materializa en ese >entre< productivo entre la concepción de la idea y la escena, que hace que una obra sea mas que una declaración o un discurso sobre…un experiencia.

Aunque el trayecto no sea a priori conceptualizable puedo intentar visualizar con claridad este deseo – impulso para que él funcione como una especie de brújula... Sortear los caminos evidentes, cuyo destino conozco antes de experimentar el recorrido... es también este, un deseo.

¿Como tener a mano una estrategia de re-encuentro con el propósito de esta idea? se que el andar lo va desdibujando y en un intento casi fotográfico lo busco (también) entre palabras - gatillos

Si no es libre la existencia deviene vacía y neutra, y si es libre, es solo un juego

+

Estar desnudo significa hacer el esfuerzo de ir más allá de las primeras palabras en el sexo oscuro del silencio
Estar desnudo es intentar profundizar en el sexo oscuro del silencio
El desnudo se convierte en el blanco y el negro, deja de ser sujeto, deja de ser sustancia… es el monstruo mortal y silencioso

+

A lo lejos se ven las flores marchitas de las vacaciones ajenas
Aun cuando estamos separados
Todo nos une
Caen las prisiones de la libertad
Basta un fragmento de paisaje
El parpado del sol sobre tu rostro
Sacrifico el tiempo y la eterna juventud de la llama exacta
En tu mano está el fulgurante recuerdo del sol
Tu mano nunca sabrá alejarme de ti

Fragmentos extraídos y alterados de "L´amour" (JL. Godard, 1969)

01 tipos de movimiento

las imágenes mostradas en la presentación del primer encuentro (viernes 4 de julio) pertenecen a estos videos:

hubo un error, los videos de donde saqué las ímagenes para la primer presentación no fueron los que estuvieron publicados estos días...por eso los retiro, (aunque estaban buenos!). entonces más bien fueron cosas vistas en una deriva por internet el día después del primer encuentro.

FLOR VARELA

Nace en Montevideo.
Estudia Danza en la ciudad de Nueva York y en la Universidad del Estado de New York en Purchase.
Comienza su carrera como bailarina y coreógrafa en las ciudades de Santiago de Chile y Madrid.
Regresa a Uruguay y funda el grupo Contradanza del cuál fue directora y coreográfa. Participa en numerosos festivales internacionales, fuera y dentro del Uruguay, así como también de muchas temporadas en Montevideo.
En su calidad de coreográfa recibe invitaciones tales como, el American Dance Festival, Carolina del Norte, USA; Encuentro de Creadores del las Nuevas Tendencias, Caracas , Venezuela, etc.
Se le otorga la beca Fulbright para la investigación de las nuevas tendencias en Danza Contemporánea y movimiento en la ciudad de New York.
Es docente desde hace más de 20 años en la Escuela Nacional de Danza.
Es "practitioner" certificada en el Método Feldenkrais.
Se recibe en la primera formación internacional en Latino América (Buenos Aires), habilitada por la "International Feldenkrais Federation" (IFF).
Actualmente ejerce la docencia del Método en sus dos modalidades: Integración Funciona, y Autoconciencia por el Moviminento.
Es 2o. kyu en AIKIDO.
Se dedica en la actualidad a la danza de investigación a partir de las metodologías somáticas.