RUTH FERRARI / PARTICIPANTE

Es Arquitecta y Mover.
Comienza a estudiar y practicar danza contemporánea y movimiento en 1995 en el espacio de Desarrollo Armónico. Ha tomado clases y talleres en Montevideo principalmente con Graciela Figueroa, Daniella Passaro y Adriana Belbussi y además con Florencia Varela, Carolina Besuievsky y Andrea Arobba; Nieke Reehorst, Guto Macedo, Arie Jan Hoorweg, Marcelo Evelin, Juan Kruz y Martín Keogh, entre otros. Y en Barcelona con Jordi Cortes, Alexis Eupierre y Gema Díaz. Presenta “Monoambiente” en el Mincho Bar(diciembre /2002) y los solos “ Sr.F.”(2004) y “ Niña” en el Espacio de Desarrollo Armónico, dentro del espectáculo tres solos en el espacio, junto a Adriana Belbussi y Leticia Falkin ( 2005). Co-dirige el taller Cruzamiento I – desde las miradas de la arquitectura y la danza. Un encuentro dedicado a la investigación interdisciplinaria sobre el espacio y el movimiento, en el Centro Cultural de España, junto a Carolina Besuievsky, Flor Varela e Inés Sánchez. A partir de su participación en el taller en el ojo de la tormenta de Martin Keogh despierta al Contact y comienza su práctica.
Convoca desde hace tres años los jams mensuales en el Taller de Casarrodante. Dicta talleres de iniciación al C.I. Junto a Mariana Casares. Traduce la “galería de imágenes, fragmento de “The Art of Waiting” para la página web www.martinkeogh.com. En el 2007 baila en la intervención urbana de danza Humano Interior, una obra dirigida por Adriana Belbussi, ganadora de los Fodos Concursables edición 2007, que se presentó en las calles y plazas de cinco ciudades de Uruguay.
Pertenece al equipo de trabajo del taller casarrodante / danza y al estudio de diseño/ enliven project. Trabaja como docente en el taller de Creatividad en el Centro de Diseño Industrial y en el IUB. Continúa buscando en el enriquecimiento de ambas disciplinas; en sus diversos modos de entender los procesos de reflexión y creación. Y siento especial interés de recibir tutoría para la maquetación de una obra que cruza estos campos.

Su proyecto en la clínica
Living

Conceptos del maestro Arq. H. Hara.
Traversing: es la comprensión simultánea del espacio como experiencia y la experiencia como espacio.
Predictable traversing: es el modo de lo necesario, en arquitectura las calles y corredores
Unpredictable traversing: es el modo de lo posible, plazas y habitaciones donde es posible “ flotar”
Floating: en un entorno, poder elegir entre muchas rutas posibles
Varias historias simultáneas ( por lo menos 3) y cada uno (espectador) elige desde su punto de vista de que se trata la obra. Cada personaje es el personaje principal y los otros están a su servicio. Todos al servicio de los otros y simultáneamente enfocados en sí mismos.
Se abren las puertas y A (una mujer muy hermosa de unos cuarenta años) cruza la calle corriendo y entra cayéndose al piso. Queda tirada y una señora de cuerpo grande ( Sra. G) la ayuda a levantarse, y la sienta enun sillón con tapizado azul. A llora un poco. Entra un hombre viejo ( Sr. V), que atraviesa la escena lento, acercándose a A. la invita a bailar y bailan una danza muy delicada. Sra. G. se queda dormida en el sillón. Sr. V. tiene un traje bastante elegante pero está de medias. También otros personajes más abstractos (dos mujeres jóvenes de blanco son las “ dos flores blancas”/ siete hombres son “las generaciones descendientes de Sr. V) A y Sra. G.se retiran, el hombre queda solo y siete ( o dos) hombres más llegan y se van colocando adelante. Las manos en los hombros, esto deviene en otra danza.
Como metodología trabajar a partir de la improvisación y de material generado por mi que luego se fijará en secuencias de movimiento uy precisas / en situaciones muy precisas.
La obra como un resultado de un proceso de diseño.
En cuanto al tema; la idea es trabajar a partir de algunas canciones de Leonard Cohen. Principalmente Every Body Knows y Hallelujah. El tema son los reracionamientos perfecto-imperfectos y la amplificación de lo sutil / El tema es el amor.
El tipo de perfección que aparece en sueños; la sincronicidad del mundo de los sueños, donde un tipo de continuidad es aceptada por la mente de un modo que no es la vigilia.

LETICIA FALKIN / PARTICIPANTE

Se forma en Uruguay, Bélgica y Francia.
Realiza la formación para bailarines profesionales en el Centro Coreográfico
de Montpellier. Es egresada del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Universidad de la República). Coordina y produce "El Pabellón de la Magnolia" en el 2001. Dirige en el 2003 la pieza "…y no parar nunca más". En el 2004 presenta el Solo "Aquí Dragones" dirigida por Adriana Belbussi. En el 2006 obtiene los Fondos Concursables del MEC para la realización de la obra "Relativo", la cual dirige y presenta en el 2007 en el Interior y Montevideo. Ha bailado y creado con artistas nacionales y extranjeros.
Ha participado en eventos interdisciplinarios con artistas plásticos, coordinado y participado de varias intervenciones urbanas. Es Instructora de Pilates y de Esferokinesis.
Toma para su trabajo herramientas de Body Mind Centering que recibe desde hace unos años en su aprendizaje con Silvia Mamana. Recientemente se enamora de la Osteopatía Bioenergética Celular a través del trabajo de Montserrat Gascòn. En todas sus creaciones el tema del tiempo y nuestra relación con él ha sido su "ley motif" principal abordándolo desde diferentes perspectivas y con diferentes formatos.

Su proyecto en la clínica

Hoy, me gustaría aprovechar esta posibilidad, si la tuviera, para seguir profundizando en este "ley motif" trabajándolo con fines escénicos. Tengo dos ideas entre las que me gustaría decidir una junto con Florencia.
Una es la de retomar la idea original de Relativo, seguir por este camino, pero reciclándola, con nuevos intérpretes (y algunos repetidos). Tomar cosas que funcionaron, descartar las que no, y utilizarla más bien como nuevo punto de partida. Para mí implica un desafío y me resulta difícil partir de una obra ya hecha, para hacer otra. Nunca lo hice, no sé cuál seria el camino seguir, pero me entusiasma a idea de intentarlo.
La otra idea, es la de hacer un solo. Trayendo a mi propio cuerpo todas estas inquietudes, vivencias, preguntas, y experiencias en las que he buceado con las otras obras anteriores. Me resulta sumamente difícil trabajar sola. La única vez que hice un solo necesité a alguien más que me acompañara y dirigiera (Adriana Belbussi). Creo que es hora de hacerlo, no solo porque tengo ganas, sino también porque las últimas experiencias de trabajo grupal han sido un "gran trabajo", ya desde el hecho mismo de trabajar en grupo, independientemente del trabajo de la creación en sí misma. Me resulta enriquecedor y necesario convivir con otras personas en la tarea artística, pero me pregunto cuál sería el resultado de abocarme meramente a cuestiones relacionadas a la creación, lidiando solamente conmigo para plasmar mis propias inquietudes en una obra. Creo que esta sería una buena instancia para intentarlo, ya que estaría "sola" y al mismo tiempo guiada, tutoriada.

PAULA GIURIA / PARTICIPANTE

Estudia Danza Contemporánea en Babinka, en Contradanza y en la E.D.D.C. (European Dance Development Center), Holanda, a donde concurre como estudiante invitada. En esta escuela se focaliza en composición, puesta en escena y dirección estudiando con maestros como Eva Karczag, Angus Balbernie, Bo Madvig y Katie Duck. Realiza diversos cursos y talleres buscando profundizar en composición, improvisación y técnicas contemporáneas de movimiento (contact, release, flylow, entre otras) con docentes nacionales y extranjeros en Montevideo y en el exterior dentro de los que destacan Jeremy Nelson, Stephen Petronio, Alito Alessi, Marcelo Evelyn, Alexis Eupierre, David Zambrano, Juan Cruz, Olga Mesa, Juan Domínguez. Comienza su actividad como coreógrafa y bailarina en 1996 en grupo “El baile” donde se dedica a la investigación y búsqueda de formas propias de composición y movimiento, creando e interpretando “Pelos y otros demonios”, “Teléfonos”, “Algo de 2” y “Bonustrak”, obras presentadas en el medio local. En el 2000 gana un fondo capital otorgado por la I.M.M. para la creación de la obra “Al aire libre”. Como itérprete trabaja para directores tales como: Tamara Cubas, Marcelo Evelyn, Ayara Hernández (Cia Lupita Pulpo), Félix Marchand, Elena Casadei
En el 2002 dirige la obra “Lado B” que fue estrenada en el marco del festival de invierno Enlace Montevideo 2003. En este mismo año colabora con la coreógrafa italiana Elena Casadei y participa con la obra” Tra di noi”del festival Lavori in pelle 03 en Ravenna, Italia.
En el 2004 crea el solo “El Estar de Astrona” con el cual participa del proyecto Frontera en Santiago de Chile dirigido por Mauricio Barahona.
Desde 2004 y hasta la fecha integra la Compañía de Danza “Trust me” donde se desenvuelve como directora, coreógrafa e intérprete. En 2004 estrena con la compañía la obra “Trust me” que fue presentada en festivales de la región ( Rosario, Porto Alegre, Valparaíso, Buenos Aires) En el 2005 participa como bailarina invitada en “Bob”, obra dirigida por la compañía Lupita Pulpo presentada en el Festival “Tanztage, Sophiensale, Berlín.
.En 2007 la compañía es beneficiada con un fondo por parte del Ministerio de Educación y Cultura para la creación y circulación de la obra “Una Semana”.
En 2007 organiza y dirige el encuentro entre creadores latinoamericanos Diálogos Montevideo 2007 junto a Claudia Pisani En 2008 participa del grupo organizador del “Seminario sobre metodologías de creación”, proyecto ganador de un fondo concursable en el área de investigación.
En 2008 gana junto a la compañía trust me un fondo concursable para la circulación de la obra “Trust me” por el interior del país.
Desde 2007 integra la Red Sudamericana de Danza, grupo de creación e intercambio.


Su proyecto en la clínica
Soliloquio... podría llamarse

Estoy en el ensayo número 10 de mi solo, todavía no tiene un nombre pero bien podría llamarse Soliloquio aunque sería muy literal. También se podría llamar Literal.
Este trabajo que comencé hace varios meses y que lleva 4 semanas de ensayo, empieza con la intérprete (yo) dando la bienvenida y relatando una fantasía acerca del público presente…voy describiendo detalladamente cómo es ese público, es un público que ha asistido a la obra vestido de gala.
Gala es otro nombre que he pensado que mi solo podría tener.
Mientras realizo esta descripción “fantasiosa” del público presente voy moviéndome de un modo que no condice con lo relatado, esto es un punto importante sobre el trabajo, permanentemente hay una búsqueda de contradicción o de no correspondencia entre lo que se dice y el gesto o movimiento, esta sería la premisa 1, hacer convivir, reunir elementos o atributos que sean contradictorios, que haya algo disonante.
Luego comienzo a girar, esto genera que yo perciba al público girando y de nuevo aparece una fantasía o bien una realidad (la mía) que es tener un público que gira muy coordinadamente, todo junto, sentados y vestidos de gala. Acá aparece la premisa 2 acerca de qué es lo real o más bien la de que todo es real, por ejemplo en este caso el público gira para mí.
Comienzo luego a hablar al público presentándome y a relatar cómo ha sido el proceso de crear este solo, (que fue enviando preguntas a la gente acerca de mí), o sea que estoy hablando de características propias, sería una presentación, … en este caso mientras me presento , no hablo, sólo es gesto o movimiento que va siendo( el movimiento) cada vez más el propio contenido de las palabras a las que me refiero sin hablar. No hay mímica. Sigo disonante entre texto y movimiento pero también aparece otra premisa, la3, alojar a cada palabra en un punto específico de mi cuerpo y desde ahí buscar el movimiento.
Al ir alojando y sumando palabras a mi cuerpo, presentándome, éste entra en contradicciones, aparece de nuevo la contradicción (aclaro que estas palabras no son nombradas, esto sucede en silencio por ahora). Este cuerpo que es capaz de reunir elementos contradictorios igual pasa por momentos de armonía.
Hasta acá llegué.
Cada una de estas partes descriptas precisa ser profundizada, crecer en espesor.
Está muy abierto a cambios. Hasta ahora he venido trabajando sola, sin ningún ojo de afuera.
En definitiva y por ahora, estoy trabajando sobre la fantasía como propuesta de realidad, cuestionando la existencia de una realidad, el relato y la traducción de las palabras en movimiento o más bien ponerle el cuerpo a las palabras, las contradicciones o atributos contradictorios que guardo y puedo hacer cuerpo, intentar transformar la percepción a través del planteo de una “realidad disonante” (esto último es muy ambicioso)
Este solo surgió por una necesidad de buscar qué es lo que tengo para dar, de la pregunta misma de si tengo algo para dar como “creadora”, es así que me hice una serie de preguntas que luego también le hice a otras personas, buscando quizá elaborar una corporeidad desde mí y desde un ojo de afuera. Se confeccionó así una realidad (?)de lo que soy que esta llena de contradicciones y tomando como puntos de anclaje algunas de estas características, estoy tratando de descubrir las otras, las que no soy, lo que puedo ser y ni lo imagino, esa otra realidad que puedo crear, inventar.
Quiero seguir buscando estas formas contradictorias o disonantes de relatar y hacer, así como seguir estudiando el “origen” de una palabra en el cuerpo, seguir…
(He utilizado alguna bibliografía: Etimología de las pasiones de Ivonne Bordelois que cita a Rousseau: es de creer que las pasiones dictaron los primeros gestos y que arrancaron las primeras voces…De acá tomo el concepto de que las pasiones primero fueron cuerpo y luego fueron nombradas, o sea el origen de las palabras estaría en el cuerpo, hago un intento de traerlas de nuevo al mismo, también de José Saramago en “La caverna” de donde extraigo el concepto de lo contradictorio como forma de coherencia).

CAROLINA GUERRA / PARTICIPANTE

Nace en Montevideo en 1982, es bailarina de danza contemporánea desde 1998. Comienza sus estudios con la bailarina y coreógrafa Andrea Lamana en Escuela Jexe! A lo largo de estos años toma cursos intensivos, seminarios y clases regulares con docentes del área de la danza contemporánea y el teatro tanto de origen nacional como internacional, como: Carolina Besuievsky (Uy), Gustavo Lesgart (Arg), Juan Cruz (Es), Dominik Boruki (Al), Fabiana Caprioti (Arg.), Gabriel Calderón (Uy), Marcelo Eveling (Hol), Silvio Lang (Arg), Rami Levi (Israel), Alito Alessi (USA), Jeremy Nelson (USA), Miguel Jaime (Arg), Florencia Martinelli (Uy), Felix Marchand (Alemania), Ayara Hernández(Uy), entre otros. Actualmente y desde el 2007 toma clases de entrenamiento con Miguel Jaime .Ha participado desde el 2000 como estudiante , bailarina-coreógrafa y colaboradora de todos los Festivales de Danza en el Uruguay como Montevideo Sitiada, FIVU, Festival Internacional de Danza, Danza Mucho Gusto, etc. Desde el 2001 forma parte de Cia.Track danza contemporánea, bajo la dirección de Andrea Lamana. Desde el 2004 al 2007 forma parte de Compañía Jexe! realizando varios trabajos.En el 2005 viaja a Barcelona y Madrid para profundizar y tomar cursos intensivos en el área de improvisación, composición y contact. En el 2006 es convocada para trabajar en Cia.Complot bajo dirección de Martín Inthamoussú y Gabriel Calderón para las piezas: “ATRÁS” de danza contemporánea y en coproducción con el cuerpo Nacional de Danza, y, “Las Nenas de Pepe” pieza de teatro físico. Compañía con la cual es invitada a bailar en Improvisaciones urbanas en el Festival de Cordoba 2008. (Proyecto SIA). En 2007 es convocada por el videoartista Miguel Grompone como primer bailarina de la videodanza ”Magenta” para los fondos concursables del Ministerio de Educación y Cultura. Co-fundadora del colectivo DAS con Vera Garat, Natalia Burgueño, Andrea Carvallo y Santiago Turenne. Estrenan su primera pieza “DAS” en Montevideo Sitiada 2007. Trabaja también como coreógrafa y bailarina en diversos cortometrajes de producción nacional con directores de cine y coreográfos como: Sofia CasaNova, Carolina Besuievsky, Carlos Morelli.A partir del 2008 comienza a trabajar con el colectivo de improvisación e investigación del movimiento A.S.C, con el cual realizan intervenciones urbanas casuales. Actualmente trabaja en el principio de creación de su primer solo “Never-Mind” para el cual recibe el apoyo del INJU que le cede el espacio de ensayo.
Como docente imparte clases de técnica en el periodo 2004-05 en Espacio Pliegues para nivel principiante. También es docente auxiliar en las clases dictadas por la maestra Andrea Lamana en JEXE! Espacio para el desarrollo de la Danza desde 2004, y de Santiago Turene en el espacio INJU.Practica Aikido desde el 2005.
Es Diseñadora de Modas.

Su proyecto en la clínica
Never MindLíneas e ideas sobre el Solo en proceso (Ver video adjunto: Trailer-Never Mind)

Compartir el lugar común de sentimiento de conflicto o “crisis” interior q todos vivimos alguna vez. Conflictos surgidos a partir del reracionamiento con los demás y que al final no importan.
Las relaciones entre personas, como influyen los comportamientos del entorno en nosotros, en el estado de ánimo, físico, mental y en el accionar diario.
Como si nada pasara las cosas siguen su curso; pero el pensamiento queda rondando en nuestra cabeza.
Una desilusión, unas ganas de…, un amor, una sed, un refugio, muchas esperas…
Cosas que no pasarán nunca más de la misma manera, parecidas pero no iguales.
La idea es trabajar sobre estas sensaciones y estados en un Solo.
Explorar las sensaciones y sus repercusiones en el movimiento, estado físico y mental. Llegar a la calma y no llegar.
Trabajar los opuestos desde un lugar bastante radical.
Pretendo involucrar en esta pieza el Aikido como forma de resolución de conflictos, como busqueda de equilibrio-desequilibrio, etc.
Por otro lado deseo jugar con la creación de ambientes bien distintos entre sí en la escena, ya sea con objetos (escenográfia), con luz, imagen, etc.
Este proyecto se ha ido gestando desde el año 2007.Comienzo a trabajarlo con el coletivo DAS y realizo un video sobre el mismo.
En el 2008 comienzo a ensayar en el local del INJU.
Cuento con el apoyo del performer y creador Julián Huiguerey de Venezuela, quién esta comprometido con este proyecto con sus aportes como creador.
Debo reconocer que a medida que avanzo en el proceso se vuelve más complejo: ser bailarín-intérprete y director al mismo tiempo de uno mismo.
Por este motivo, entre otros, considero que esta es una gran oportunidad de trabajar sobre la idea de “ Never-Mind ” con un grupo, con la riqueza que esto significa en cuanto a: aportes, críticas, orientación, etc.

LUCÍA NASER / PARTICIPANTE

Nace en Montevideo, en el año 1983.
Licenciada en Sociología, bailarina y creadora de danza contemporánea. En el 2007 Ingresa en la Maestría del Programa de Pos-graduación en Danza transfiriéndose luego para Artes Escénicas (opción danza) de la Escuela de teatro de la UFBA. Investiga sobre colectivos artísticos interdisciplinares con foco en las implicaciones políticas de los formatos de creación colaborativos y las practicas político estéticas situadas en el lenguaje de la performance y la danza.
En el año 2007 ingresa en el Programa de Posgraduación en Danza de la UFBA y se desempeña como docente co-responsable de la disciplina Practica de la Danza (optativa) con foco en contacto improvisación.
En marzo del 2008 del curso+performance “Skin” con Daniella Swartz (Arg) y Ekcart Muller (Alemania), basado en la preparación y el desarrollo de herramientas para realizar una performance interactiva en la Facultad de Arquitectura del Uruguay
Egresa de la Licenciatura en Sociología de la FCS – UDELAR en 2006, habiendo ingresado en 2001. Comienza sus estudios de danza contemporánea, reléase, contacto improvisación y teatro danza en el año 1998. Toma clases en diversos centros como Contradanza, La Pista, Espacio y desarrollo Armónico (EDA), Moevius, UNICAMP y participa de workshops con docentes de diversas nacionalidades. Ha actuado como creadora y bailarina de obras de danza y videoarte
Creadora e intérprete entre otras del video “Haker” (2007) participante del FIVU 2007 y productora del video “Com Partida” resultado del taller con la Videasta Argentina Graciela Taquíni. A partir del 2006 pasa a residir en Brasil – SP donde toma cursos y talleres de danza contemporánea, india y teatro y participa en las reuniones del Centro de Estudios del Cuerpo (CEC) coordinado por Helena Katz de julio a noviembre de 2006 (São Paulo). Toma clases en Nova Danza (improvisación y BMC) y con otros docentes brasileros como Mariana Muniz, Adriana Greschi, Ángela Nolf, Miriam Drew entre otros. Estudia un semestre en la Universidad Estadual de Campinas gracias a una beca concedida por Grupo Montevideo (AUGM).

Su proyecto en la clínica
Solo con Godard (provisiorio)

Motivación –la investigación de procesos de traducción intersemiótica utilizando como fuente la obra de Jean Luc Godard
Inicio – Abril de 2008
Fin (previsión) – Octubre de 2008

Decidí trabajar con cine como fuente – mas específicamente sobre la obra de Godard - para experimentar sobre las posibilidades de “traducción” del cine a la danza.
A lo largo del proceso tendré en cuenta algunas modalidades de traducción de un lenguaje o sistema de signos a otro (cine a danza en este caso) aunque cabe aclarar que el proceso creativo tendrá libertad para tomar caminos mas o menos relacionados a estas modalidades.

A la hora de hablar de traducción imagino las siguientes posibilidades:
Traducción “ilustrativa”
Traducción “crítico-creativa”
Recreaciones de “procedimientos formales”
Recreaciones de “estructuras formales”

Por otra parte tomo en cuenta dos categorías:
“transposición”
“recreación”

Trabajaré a partir de la selección preliminar de algunos films de Godard:
Le Mépris (1963)
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
Pierrot le fou (1965)
L´ amour (1969)
Tout va bien (1972)
Los elementos observados en los films en los cuales me concentraré serán:
Framing – encuadre como motivación para la composición
Características interpretativas y expresivas de los personajes: sub-representación, pre expresividad y complicidad de los actores con el espectador (de-construcción del personaje)
Agilidad y destreza extracotidiana presentada en escenas cotidianas que generan un extrañamiento en las escenas de algunos films.
Edición montaje – estructura “narrativa”
Transformación rápida a través de – cambios cromáticos, contexto de la acción, movimientos – padrones motores, espacio, luz , travelling de cámara (experimentos godardianos)
utilización de la luz y escenografía (experimentos godardianos)
Transparencia de procesos de creación y herramientas técnicas-creativas implementadas
Frases y citas introducidas en relación (o no) con el argumento presentado. Algunos ejemplos: “el cine sustituye nuestra mirada por un mundo mas acorde a nuestros sueños, “el arte no refleja la realidad sino que muestra la realidad del reflejo”, “si no es libre la existencia deviene vacía y neutra, si es libre es tan solo un juego”, “el arte no muestra lo visible sino que hace visible”. Estas frases seran disparadores para la creación de algunas escenas
Los primeros puntos, en negrita y al inicio son los que han despertado mas interés y posibilidades de desarrollo en lo que va del proceso iniciado en Abril.

Desarrollo de la propuesta:
Trabajaré en un formato escénico solista con la asistencia de Edgardo Mattioli (La Teja Pride) en la creación de sonido e imagen y de Joao Queiroz y Daniella Aguiar en cuanto a crítica y argumento. (ver http://www.intersecoes.pro.br/)

La idea inicial es montar diferentes escenas que propongan diferentes estrategias y experimentos de traducción variando no solo la definición de la fuente semiótica sino también las modalidades – estrategias de traducción a implementar.
A partir de la observación de algunas obras he observado que un mismo material signico puede recibir un tratamiento diferente considerando las decisiones de quien realiza esta operación.
Por otra parte me interesa experimentar en los diferentes niveles de descripción que una obra de arte puede presentar. Este modelo de analisis ofrece posibilidades que me resultan estimulantes para la creación.

FLORENCIA MARTINELLI / PARTICIPANTE

Integró, durante cinco años el grupo Contradanza; dirigido por Florencia Varela.
Se forma en Jerusalem, Ámsterdam, Nueva York y Barcelona participando también en diversas producciones como bailarina.
Produce el evento de improvisaciones escénicas “ flower power” desde 1999 a 2002.
Ha bailado en el“Contradanza” y para coreógrafos como Florencia Varela, Ayara Hernández; Felix Marchand .Alexis Eupierre Marcelo Evelín Tomas Lehmen.
Crea las obras “ ella dormilona”“el faro / luz que vuelve” “la conquista” y “egocéntrica” .
Integra La Compañía Trust me junto a Andrea Arobba y Paula Giuria y crean “ Trust me “ y
“Una Semana” obra ganadora de un Fondo Concursable del MEC.
Sus obras han circulado por la región en; Festival da Nova danca Brasilia, Conesul Danza; Porto Alegre, Sao Lepoldo, Brasil; Festival Escenalborde ,Valparaíso, Chile; , “Diálogos” Buenos Aires; “ El Cruce”; Rosario ,Argentina


Su proyecto para la clínica
Bajo el mediodía

Es el nombre con el que nombro el proceso que ya comenzó a probarse, a aparecer.
Parece ser un solo. Una mujer, su cuerpo y su instrumento, en el espacio.
No pasa nada, en un comienzo, solo ellos contra el suelo, están, descansan, esperan.
La obra pretende brindar la atmósfera de un momento particular de la vida de una persona, su creencia de encontrarse en la mitad de su vida.
El mundo emotivo privado y la emotividad compartida.
De la intimidad de la espera, de la nada de lo poco, transito un camino que me lleva al tiempo compartido.
El aislamiento como espacio de elaboración y la necesidad de estar en comunidad.
La sorpresa de la espera, su tensión, la proxemia entre esta mujer y el espacio y el otro.
Podría llamarse también Austera, o Mujer entre paréntesis.
Es al mediodía, la luz está arriba, de mediodía, corta los espacios, genera espacios (tanto en escena como el espacio que no está del cual aparece solo su sombra)

LA CLÍNICA

“UN PROCESO ENTRE LA CONCEPCIÓN DE LA IDEA Y EL ESTRENO”

Estrategias de trabajo:
A continuación se enumeran los conceptos a ser trabajados y desarrollados durante el laboratorio.
Contenido
Lenguajes (forma)
Coordinación creativa entre estrategias 1, 2, y las siguientes áreas o ideas:
Lo escenificable con el cuerpo visualizado.
Lo escenificable sin el cuerpo visualizado.
Material impreso como parte de la creación de obra.
Creación en dvd.
Iluminación.
Audición.
Escenografía.
Ropaje.
Color.

La venta de la obra finalizada. ¿Para quién y dónde?
Este laboratorio propone una experiencia de aprendizaje e investigación en la posibilidad de articular todos los elementos expuestos aquí arriba, como factores intrínsecamente creativos y completos, cada uno de ellos en sí mismos y en sus relaciones entre sí.
También propone examinar atentamente todas y cada una de las elecciones que traen los participantes consigo, para llevarlas más allá de sus resoluciones creativas conocidas.
Estrategia uno : Contenido
¿Qué quiere contar?
¿De qué elige hablar?
¿Cuál es la finalidad?
¿Cuál es el significado?:
Para ejemplificar tomemos el concepto “árbol”, como un elemento de contenido formal a ser incluído en una obra escénica o simplemente para hablar sobre el árbol.
Asociaciones:
Herencia genética
Contexto
La ciencia del árbol

Cuáles son todos los factores posibles que hacen a un árbol en su significado:
Biológico
Metafórico
Mitológico
Geológico
Geográfico
Metafísico

Cómo se relacionan éstos significados con la dramaturgia de la obra y cómo son tenidos en cuenta.
Estrategia dos: Lenguajes (Idiomas, habilidades)
El lenguaje es el elemento que le da la forma al contenido. Es el medio de trabajo. ¿Desde dónde se elige desarrollar las ideas creativas?. ¿Desde qué corrientes y estilos expresivos conocidos?. ¿Desde la interdisciplina o en la inclusión de nuevas disciplinas?

Algunos ejemplos pueden ser:
Lenguajes generales
- Artes visuales artesanales
- Música
- Video cámara
- Danza
- Narración oral
- Programas de computadora
- Performance

Lenguajes específicos :
- Minimalismo
- Teatro-Danza
- Pop art
- Butoh
- Dogma escandinavo (cine)
- Action theater
- Feng shui
- Improvisación del cuerpo en movimiento
Teatro negro

Este laboratorio se propone trabajar sobre un guión o idea pre establecida que cada integrante traerá consigo.
La idea está pensada para que creadores escénicos actuales en el Uruguay puedan ampliar la mirada sobre su propio trabajo, analizando todos los elementos en el juego de la toma de decisiones desde las perspectivas expuestas anteriormente.
El Objetivo final de la clínica será el armado de la maqueta de la obra como concepto, y el análisis del proceso de creación coreográfica de los participantes.

Docente: Florencia Varela

FLOR VARELA

Flor Varela
Flor Varela nace en Montevideo.
Estudia Danza en la ciudad de Nueva York y en la Universidad del Estado de New York en Purchase.
Comienza su carrera como bailarina y coreógrafa en las ciudades de Santiago de Chile y Madrid.
Regresa a Uruguay y funda el grupo Contradanza del cuál fue directora y coreógrafa. Participa en numerosos festivales internacionales, fuera y dentro del Uruguay, así como también de muchas temporadas en Montevideo.
En su calidad de coreográfa recibe invitaciones tales como, el American Dance Festival, Carolina del Norte, USA; Encuentro de Creadores del las Nuevas Tendencias, Caracas, Venezuela, etc.
Se le otorga la beca Fulbright para la investigación de las nuevas tendencias en Danza Contemporánea y movimiento en la ciudad de New York.
Es docente desde hace más de 20 años en la Escuela Nacional de Danza.
Es "practitioner" certificada en el Método Feldenkrais.
Se recibe en la primera formación internacional en Latino América (Buenos Aires), habilitada por la "International Feldenkrais Federation" (IFF).
Actualmente ejerce la docencia del Método en sus dos modalidades: Integración Funciona, y Autoconciencia por el Moviminento.
Es 2o. kyu en AIKIDO.
Se dedica en la actualidad a la danza de investigación a partir de las metodologías somáticas.