acá está la página de DTW en NY y el video que les comenté
http://www.dancetheaterworkshop.org/granoff

Last but not Least

Hola mujeres. Aprovechemos el tiempo. Primero va Ruth ,luego Leti y me gustaria que Flor, Paula y Carolina eligieran una cosa puntual para trabajar conmigo, si es que llegamos hasta las 13. Besos y abrazos

este viernes

hola Flor

Quería comentarte que mi grupo solo puede ir temprano en la mañana, a las 9. Ya hablé con Leti (que había quedado en ir primera) y no tiene problema de cambiar, aunque aún prefiere que los invitados vayan después de que ella trabaje contigo.

¿Que te parece?

un abrazo, Ruth

Non, je ne regrette rien

Algo así dice la letra y nada contarles que es una canción que siempre ame desde chica y que creo que lleva bastante el espiritú de mi solo.
Compartirla con uds.

No, no lamento nada

No! nada de nada,
No! no lamento nada
Ni el bien que me han hecho,
Ni el mal,
Todo eso me da igual!

No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Está pagado, barrido, olvidado...
Me importa un bledo el pasado!

Con mis recuerdos
He encendido el fuego,
Mis penas, mis placeres…
Ya no los necesito!

Barridos los amores
Y todos sus temblores,
Barridos para siempre,
Vuelvo a empezar de cero.

No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Ni el bien que me han hecho,
Ni el mal,
Todo eso me da igual!

No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Porque mi vida,
Porque mis alegrías,
Hoy comienzan contigo... !

Nos queda poco, si, una pena.
Por mi lado para mañana quiero mostrarles lo que he probado con la cena, me gustaría redondear la escena para pasar a involucrarme con la calidad de movimiento de la otra parte. Asique nada, llevo cubiertos, ja!
besos

penúltimo viernes

Nos quedan dos viernes...vamos a sacarles el jugo. Lucia, te pido que estés con todo listo para empezar a las 9 en punto. A las 10 nos vamos retirando rápido, para que el cambio no nos haga perder tiempo y a continuación trabajar con Carolina...Pido puntualidad y rapidez para resolver todo este movimiento. Gracias.
Lu, no puedo abrir lo que mandaste, podés intentarlo otra vez??

cooooonfirmado

HoLa! distando aún una semana de nuestro próximo encuentro les confirmo que el INJU está disponible ... si nadie alega en contra nos encontramos allí entonces. 9 am en subsuelo (sala a). Será que Gabo - film se entera por este medio o hay que avisarle?
el fragmento de band apart que aparece en este link muestra el movimiento que estoy explorando.. me resulta difícil de hallar en mi cuerpo, sobre todo por la feminidad tan suave de Ana Karina.. una lindura total!

http://www.youtube.com/watch?v=I6pOXjQLh7Y&feature=related

Pablo Albertoni me sugería en el Seminario de investigación que podría aparecer bailando al final y la imagen me gustó (inclusive con el FIN ya anunciado por las diapositivas)... esta es la música y danza que me gustaría transponer a la escena . Aparece en esta escena y también en el film Vivre Sa Vie donde Ana Karina interpreta a una prostituta.

el otro es un fragmento de weekend - un travelling increíble

http://www.youtube.com/watch?v=wC9d9rxjuhg&feature=related


por último decir que están buenísimas la mutaciones de todos los procesos... de la concepción a la escena hay realmente muchos (entres) y con tan lindos compañeros de viaje mas aun
abrazo! hasta el viernes!

Gracias a Lucía me puse a investigar en la web sobre esta técnica "liquid dance" y me parece increíble e inspiradora para mi calidad de movimiento, si bien con otro tinte, pero igualmente inspirador.

PD

rut, este para que lo veas... también porque me hizo pensar en tu montañita, y porque está bueno...
beso
http://www.youtube.com/watch?v=JDLXFPz-6FI&NR=1

bueno, investigando, investigando... he encontrado cosas increíbles! como esta que les mando. Estoy armando un poco este Ser en base a personas/personajes que estoy encontrando.
les mando esto para que lo vean (es la diva del 5º elemento) porque vale la pena.. y porque por ahí estoy yendo ahora...
http://www.youtube.com/watch?v=ky0zEIVGPm0&feature=related

caro, te mando el link del video que hizo vandekeybus de daniel johnston por si te sirve de algo verlo.´
http://www.youtube.com/watch?v=8NQATHFLhZg

hasta luego

preparando las energias de mañana

Jueves de tarde. Espero todas lleguen a leer esto... no pude hacerlo antes. El orden de mañana será así..Lucia, Paula y luego observar las dudas y el momento en que estén Caro y Leti.... Gracias por toda la riqueza que está bajando en las múltiples formas manifiestas, no puedo expresar ahora todo lo que devuelve, pero irá surgiendo en el transcurso de mañana y más......

Bueno flor, no sé qué habrás decidido en cuánto a quiénes mostraremos mañana. Por mi parte también podría ceder el espacio aunque quizás podríamos "charlar" un poquito más que sigue siendo lo que me hace falta. Igual estuve trabajando sobre lo que probamos la vez anterior sobre todo en cuanto a calidad, y a Respirar!!, y algo también con la cuerda probando un poco algún texto. Hoy de noche voy a probar más cosas así que no es que quiera desaprovechar la oportunidad de trabajar mañana, pero si es necesario quiero decir que no tengo tanto nuevo para llevar... Quizás igual nos de para todas no?

jueves

Llegó el jueves y hoy, imagino, verán los post de la semana.
Por mi parte esta semana avancé casi nada, trabaje únicamente la calidad de movimiento que me propuso Flor pero aún me falta bastante para lograrla con fluidez. El tema es que perdí un horario de ensayo sacando fotos del solo que necesitaba y bueno, no me dió para todo. Tengo sí 2 vestuarios, uno hecho por mi y otro no, tengo que decidir por alguno, pero envuelven cosas muy distintas creo. Eso talvez sea lo único que pueda mostrar el viernes: el vestuario. Entonces le puedo devolver el tiempo a Flor.M. que me cedió el viernes pasado.
Saludos

Sigo encontrando muchos universos que tienen que ver con lo que quiero trabajar en este solo. Pero son tantos! Que sigo buscando su relación y qué es lo que esencialmente me atrapa a mi de ellos, porque en definitiva lo que los relaciona soy yo ahora.
Hoy pensaba en algo acerca de la máquina de escribir…y es que parece muy importante para mi porque en ella están las palabras que no encuentro. Sé que quiero saltar a la cuerda diciendo un texto, pero todavía no sé cuál es… lo mismo dije al escribir la máquina: aquí diría o cantaría algo… pero todavía no se qué es…
Y encuentro muchas frases que dicen otros que dicen lo que yo quiero decir, y pienso en tomarlas prestadas para hacer un “popurri” , una gran sopa de pensamientos de otros que conformen uno, el mío hoy…. Y en eso ando. También concluí por un rato, que en realidad podría ser algo así como buscando las palabras todo el solo, como todavía no encuentro la respuesta a “lo que quiero decir”, quizás es porque es intraducible a palabras en este momento, las palabras no pueden nombrarlo todo entonces yo sigo buscándolas..

Y te quiero dar las gracias Flor V. porque el ejercicio del otro día me vino super bien, me trajo muchísimas cosas al cuerpo y también muchas respuestas, o preguntas… pero fue acertadísimo y muy rico para mí, sin duda.

Y mientras seguimos conformando el “pensamiento colectivo del grupo” quiero regalarles una frase de un libro que les recomiendo, que estoy leyendo: “Freeplay”:

“Enamorarse de la belleza o de la obra de arte que nos conmueve pero está hecha por otro, es fácil. Podemos experimentar esa fascinación y volver a casa. Pero enamorarse de nuestro instrumento o de nuestro trabajo se parece mucho más a enamorarse de una persona, porque experimentamos la fascinación y el deleite del descubrimiento. Luego quedamos atados al esfuerzo de la realización, con los trabajos del amor y las duras lecciones en que se pierden las ilusiones; nos enfrentamos con difíciles momentos de autoconocimiento, y debemos estirar hasta sus límites nuestras fuerzas físicas, emocionales e intelectuales. Además se ponen a prueba nuestra paciencia y nuestra capacidad de perseverar.
Un importante y misterioso factor que nos mantiene en movimiento a través de cada obstáculo es el amor a nuestro trabajo inconcluso…..”

y esto último lo relaciono con lo último que anoté de lo que dijo Flor el otro día: que no hay que cerrar nada, sólo abrir, abrir, abrir...

Cosas que ver

Bueno, estaba leyendo "El espacio vacío" de Peter Brook y me encontré con esto y que me recordó al enfasis que hizo Flor en el primer encuentro sobre ir yá desarrollando el vestuario, la escenografía, etc, y que lo hicieramos nosotras mismas, "artesanal".
Nada, compartirlo con uds.

"Con frecuencia he diseñado la escenografía y los trajes que necesitaba. Esto tiene una ventaja por una razón muy especial. Cuando el director trabaja de esta manera, su comprensión teórica de la obra y el desarrollo de la misma en términos de formas y colores evolucionan al mismo tiempo. Al director puede escapársele una escena durante varias semanas, puede parecerle incompleto un aspecto de la escenografía; luego, al seguir investigando las posibilidades del decorado, quizas encuentre de pronto el sentido de la escena que no ha captado anteriormente, de la misma manera que al estudiar la estrustura de esa difícil escena ve de repente su significado en términos de acción escénica o de suseción de colores.
Lo más importante en la colaboración con un escenógrafo es la afinidad del tiempo teatral..."

"El mejor escenógrafo es el que evoluciona paso a paso con el director, retrocediendo, cambiando, afinando, mientras gradualmente cobra forma la concepción de conjunto..."

Inspiraciones, referencias, ayudas,etc

Van videos abajo, esperar que demora un poco en bajar.
ACLARACIÓN: LO QUE ME INTERESA DE ESTO ES LA MÚSICA Y LAS LETRAS, EL VIDEO NO, PERO EL VIDEO ERA EL MEDIO QUE CONSEGUÍ PARA MOSTRAR LA MÚSICA.

Sobre el significado y/de traducir...

encontré unas palabras que me ayudaron a integrar un poco mi proceso y esta idea de significado desde la cual propone trabajar Flor

son de Silvio Lang en su texto "Pequeños relatos de la corporeidad"

La traducción es un modo de comprensión intensamente enfocada a un objeto. Todo acto de traducción se apropia de otra identidad. La traducción es más propensa a las transformaciones que a las reproducciones. En la percepción de la obra existe una confianza inicial donde reconocemos que “hay algo allí”. Estamos presentes en la obra como ante una génesis. Traducir, comprender es hacer que la obra se comunique. En la aceptación y residencia junto a la obra, se trata de un sometimiento, un aire femenino pero activo porque hay respuesta. La obra como todo deseo es un enigma que exige respuesta. En el teatro, en la danza se hace vivir al espectador algo a lo que está absolutamente obligado a dar sentido. Al reconstruir la obra en nosotros por medio de un trabajo reflexivo (espiritual) no sólo garantizamos su identidad sino que nos comprometemos con ella.

publicado en http://www.plataforma.gub.uy/home/archivo/textos/silviolang.l


no hay casualidad, somos una sola - mente dice Florencia... yo por momentos también creo...

quiero ser una chica wong kar wai

este link también es de "In the mood of love"
también quiero decir que la música de este film es la que me está acompañando en la cabeza en este proceso, no se si usarla mañana porque le pone mucha carga también...
pero tiene un tiempo muy particular que creo es el que me interesa.
Y es muy loco! al empezar a buscar más cosas sobre él, encontré un par de videos que lo relacionan con Godard... si te interesan lucía te mando los links, creo que igual los encontrarás en este sitio.

http://www.youtube.com/watch?v=wlXX9gVB7ak&feature=related

Holas..
Bueno, aquí, jueves a la noche, ya no sé si alguien abra el blog antes de mañana, pero necesito mandar este anticipo también para contar en qué ando y qué llevaré mañana.
Yo sigo buceando un poco en el sentido y significado de este Solo y de qué es lo que quiero decir. Hay muchas cosas flotando, como Brel, autores y textos, como Alejandra Pizarnik, Clarice Lispector, Felisbeto Hernández.... todos con sus universos y yo aquí intentando relacionarlos conmigo y con este viaje.
A nivel físico trabajé algunas cosas, pero me resulta difícil hacerlo sin antes avanzar en la definición del por qué hacerlo...
Pienso que mañana mostraré mis evoluciones en el "salto de cuerda" que es un poco en lo que trabajé (todavía no aguanto mucho, es un gran trabajo aeróbico, y a veces todavía me tropiezo..., pero encontré más patrones de salto).
También encontré una propuesta física que reúne el movimiento lento y sostenido que tenía ganas de explorar, lo circular, los ciclos, la transformación... y bueno, eso estoy investigando.
Osea que en mi marco conceptual se agregan estas ideas. también pienso que en relación al tiempo definitivamente me interesa el "tiempo oriental"... esa calidad, e incluso diría esa estética. Mando un link de una de mis películas preferidas (y director) ya que esto creo que tiñe un poco el proceso.
También aparece la idea de caricatura, caricaturizar... y en este sentido pienso que se relaciona con una vieja pregunta que traigo que es cómo hacer un solo que no hable de mi... y una de las respuestas que encontré fue hacer de otro, encontrar un personaje, o caricaturizar..
En cuanto a la máquina de escribir, sigue en capilla, todavía pensando si usarla o no, pero aún está ahí y voy probando cosas. Pero bueno, todavía son todo pruebas que espero colaboren a encontrar más respuestas y definir el camino y la idea. Sigo jugando. Por eso no sé si mostrarlas... mañana veremos.
bueno... a domani

http://www.youtube.com/watch?v=Pa0JAvjx05c&feature=related

Bueno, llegado el jueves a la noche voy a contar lo que puedo hacer mañana:
Voy a mostrarles lo siguiente a el grito mudo que estuve probando y que es puramente movimiento, buscando la sensación de tener el grito por dentro tratando de salir o algo por ahí.
La escena de la cena la trabajé media hora, lo cual me parece que no dará para mostrar nada porque tiene texto y nisiquiera lo aprendí, pero si me gustaría contar de que va la escena para ya la semana que viene trabajarla teniendo en cuenta los comentarios.
Tengo el vestuario casi casi terminado. Llevo dibujo porque lo dejé en el taller para terminar.
Nada más por ahora.
saludos

Coexistencias y transformaciones.

Hola a todos,

Voy leyendo en que están cada una con sus procesos, y me interesa mucho ya estar mañana con esta información para ver como evolucionaron los procesos.
En bajo al mediodía, he estado trabajando en la estructura y sobre todo con la coexistencia de lo sonoro y del como y donde están el bajo y el teclado y si están o
También en como moverme desde los homóplatos y tocar desde allí, pero sbre todo pensé el donde y su evolución.
También al comienzo en establecer un poco más, o insitir? con habitar el procenio al principio
Pienso ir con todo lo instrumental y espero también poder llevar la chata, cada vez es más eso lo cargable lo trasladable. Definitivamente en ese solo si hay algo que no hay es soledad.
Veremos si pueden coexistir o se irán llendo.
Nuevamente ante un nuevo ensayo y por estar con la posibilidad de trabajar en el estudio con todos los instrumentos volví a trabajar el todo con todo , en cuanto a movimiento y sonido , que es al mismo tiempo lo mismo.
La luz,, la pienso pero aún no se materializa en lo más simple ,,, llevar un foco , creo que será para la próxima eso.
El vestuario es austero , negro, gris , blanco en esa paleta, casi que formal.
Acá les paso esta dirección de youtoube para que vean. Recuerden que Florencia decía que le hacií recordar a Chiriko , lo de la luz al mediódía. Casualmente recuerdo haber visto una obra de él cuando hice el faro.
Lucía, tengo un libro donde unos coréografos hablan sobre el traslado o el cine o la lógica cinematográfica y la puesta en escena de esa visión. Ya lo vemos.Lo llevaré ( lo tiene Paula ahora creo lo lleva mañana )

http://www.youtube.com/watch?v=WHXVgQFKZW0

viernes de pies!!!!

Hola a todas, estuve trabajando sobre la bienvenida, a la cual le estoy agregando texto en italiano, por ahora, y la idea es sumarle también inglés, además de ciertos gestos y cambios en cuanto a pausas relacionas o no de texto y movimiento.
Para este viernes, por una cuestión de tiempo quiero mostrar lo que estuve trabajando sobre la escena que seguría a esta. Es la escena del "discurso" con los pies y luego con brazos donde entran a jugar las contradicciones además, o sea, hice un mix entre varias cosas que venía trabajando por separado sobre el discurso, veremos...
tengo otro mix que es la sumatoria de una escena que hacia con 2 zapatos diferentes en cuclillas más una cancion( frase de una cancion) que también venía apareciendo, esto está recién probado.

Resumiendo el viernes me gustaría mostrar y trabajar por lo menos una de estas partes, la del discurso con pies como prioritaria, dura 10 min aprox. la otra 5 min más.

Eso, beso,
nos vemos,
pau.

Acercándonos al viernes

....Gracias por los aportes. Ruth: Buenísimo el video. Sobre todo el uso de cámara y movimiento sobre el trailer, me recuerda la idea de mover al público, el cambio de punto de referencia en el público que surgío cuando trabajábamos con los inquietudes de Lucia en llevar el cine a la escena. Como se manifiesta la conciencia colectiva,no? Las claves aparecen por todos lados si estamos atentos.Ahí tenes una referencia, es IMPOSIBLE no dejarse permear por las referencias...todo es referencia, memoria,todo.Bien, el asunto es saber elegir la referencia que me aporta a MI realmente en llevarme a una resignificación de ESA referencia.Discuplen por repetir tanto la palabra, no tengo otra forma de hacerlo...gracias Ruth
Quiero contarles que propuse a Lucia que su obra sea transformada en una instalación performática. Esto me parece una propuesta bien interesante, donde el tratamiento del tiempo-espacio (digamos, por ej. 12 hrs. de duración) genera una dimensión nueva de la experiencia. En esta idea, se puede incluir todo, incluso el fundamento escrito por Lucia, o lo que fuere. Lo interesante es que se produzca una transormación temporal que lleve a alargar el elásticoooooooooooo(la linea de tiempo), como de alguna manera hace Godard en sus escenas. Gracias Lucia
Carolina: Me encanta lo que veo ocurrir en tí, todo lo que está saliendo, cuanto de lo propuesto acá veremos el Viernes? Espero con mucho entusiasmo...seguí por ahí Gracias

nuevas ideas


”...So I always knew that one song had to be just one voice, and that's it -- with the uncomfotableness of that too. Almost like when you are at a party and somebody stands up to do a speech and everybody is like "oh my god". You just say your bit, and then you sit down. So it has that feeling. At least I tried to do it." descripciónde bjork sobre la canción Show me forgiveness.
Estoy trabajando sobre esta escena descripta antes por bjork como disparador de una nueva escena.
Buscando la idea de querer decir, pedir la palabra, no poder decir,etc,(que ya se comienza a ver en el grito mudo)y la exposición ante los demás. Una cena, pedir para decir unas palabras, platos rotos (escombros)...
Si bien no me molestaría abandonar la idea de los escombros en escena ( idea que pensamos descartar por el tema de dificultad de traslados, higiene,etc.) Ahora como comienzo a trabajar en la escena de la cena y las palabras del brindis mi amigo y cabeza ayudante pensó Julián que esos platos que estarán en la mesa podrían ser los escombros, y, en caso de que el orden siga como viene, al momento de la cena y de su preparación yo debería rearmar esos platos rotos para la "celebración". Todo esto es muy reciente y sigo en proceso de evaluación e investigación. El viernes llevaré algo para ver que pasa.

También me estoy cuestionando el "orden" de la escenas, osea, la narrativa. Pretendo probar distintas maneras ordenando y desordenando para romper un poco con la idea de principio-presentación, nudo-conflicto, fin-resolución. Pero siempre teniendo en cuanta que tiene que haber determinadas características para que la obra funcione como comunicador.Por ejemplo : que pasa con esta niña-mujer, que le pasó para que esté así, etc.
En cuanto a esto último estoy viendo la posibilidad de hacer un video que muestre distintas situaciones o metáforas compuestas con la imágen que proyecten esto de todo lo que le pasó a ella con los demás y con sus cosas o algo que vaya por ahí.

referencias

hola

Luego del encuentro del viernes el torrente de imágenes era imparable!
En este momento del proceso me encuentro registrando y probando cosas yo, pensando como voy a trabajar en las (pocas) horas de ensayo que dispongo con el grupo, pensando en que algunas de las cosas que se me ocurren son bastante estúpidas, otras que me parecen interesantes y al otro día ... y entonces tratando de confiar en el trabajo.

Leti, gracias por el video. Yo finalmente subo uno que vi hoy. No sé si tengo que seguir mirando cosas. Voy a parar un poco, hasta avanzar un poco más.

De todos modos, está bueno encontrar referencias, esto de ser conciente de todo lo que ya está hecho. ¿Cómo aprender de las referencias? ¿Cómo sería este tema para vos Flor?

Yo sé que lo que tengo para dar (darme) es el hacer desde mi punto de vista, que sería mi singularidad...

acá va el video
Counter Phrases • 2/4 : http://www.youtube.com/watch?v=5Qy-bf-d3po&feature=related

besos a todas

brel

hola
estoy intentando subir algo, es una especie de prueba.
Me gustaría compartir estos video, que creo que de alguna manera están influyendo en mi proceso. Aunque no tengo muy claro cómo, pero se que sí.

http://www.youtube.com/watch?v=GawbmpViMn4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=WlHs_L5rfHs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=RKMqCqjixyo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ZjQKvj-mZvM&feature=related
ruti, este último me encanta, y también me hizo pensar en lo que estás haciendo..

Acá expongo algunas de las imágenes que he buscado y que pienso pueden ser o bien disparadoras, ideas y metáforas para el vestuario y la estética en parte de la obra.
Me interesan o por su color,o su actitud,o su metafora,o su espacio, etc.





Imágenes del libro de diseño "Fashion now" y de internet.

Nuevos encuentros!

Bueno, muy bueno el dialogo que se esta sucediendo aca.
Por mi parte tengo varios adelantos en esta semana, por un lado la escenografía (escalera y escombros) la escalera está,por lo menos una provisoria, los escombros estoy en la busqueda casi concretada, pero aún nosé si los puedo instalar en el espacio de nuestros encuentros (espero respuesta de Laboratorio).
Por otro lado el vestuario; tengo ya varias imagenes "disparadoras" y varias ropas para llevar el viernes como distintos ejemplos de lo que podría ser el que luego haré yo con mis propias manitos , quiero opiniones sobre esto.
Otra cosa es la busqueda del significado de la Pieza y de la canción y digo como Flor: Gracias. Estoy aún en eso, pero ya he escrito algo.
Por otro lado he ensayado la canción (show me forgiveness-Bjork) a capella y con la base, y bueno creo que algún cambio sucedió, por otro lado investigo en "la niña interior" y creé una partecita más sobre esta busqueda que por ahora es bastante improvisada.
He empezado a trabajar en "la imagen", como gráfica en flyer, etc.
Tengo también algún elemento que me gustaría introducir y que también espero opiniones.
Resumen:
Significado
Vestuario
Escenografía
Gráfica
Nueva busqueda en el segmento ya mostrado y parte "siguiente".

Sin más, espero con ansias el Viernes!!!

Reconectandonos

Mujeres: Acá van algunas relexiones. Lo hago general para poder compartir aunque ésto vá para Lucia: Gracias. Desde las visiones expuestas de Godard, pura poesía metaforíca ... te envío ésto: La poesía, la metáfora en sí misma es arte... no necesitan nada más, no necesitan de la superposición , no necesitan redundar. Está bien la inspiración que deviene de ellas, pero, ojo, para qué agregar nada?
Entonces, la poética , la metáfora, es lo que TÙ estás creando. De eso se trata este juego y eso es lo NUEVO. Resignificar. Por ejemplo: Estar desnudo significa (para Godard) hacer el esfuerzo de ir más allá de las primeras palabras del sexo oscuro del silencio. O del silencio oscuro del sexo, o, del sexo silencioso de la oscuridad?? Cual es la imagen más tangible para "traducir" en obra, en escena? y como esas se ponen a TÙ servicio creativo.
Algo concreto:El desnudo se convierte en blanco y negro...Toda tu obra podría desarrollarse en ese juego cromático, despojado donde "el sujeto, deja de ser sustancia"Pregunta: cómo se logra ésto? La respuesta está en la clarificación del proceso...La misma aplicación para la poética visual de Godard(su cine)
Dicho sea de paso, podés proveernos para el viernes la escena inpiradora de la película para que la podamos ver? Gracias por tu aporte.

Otra cosa: Como van todas en relación al tiempo de muestra para el viernes? Quisiera organizar la sesión y necesito que me devuelvan esta info puntualmente. Leticia será la primera en mostrar, el resto se organizará en base a lo que Uds. me envíen, lo antes posible. Muchas gracias y feliz trabajo

Breve ´después´ del comienzo reciente

A partir del primer encuentro me traigo de deberes el definir sentido, significado, el buscar el propósito de esta creación sin eufemismos ni excusas...

La no exclusión de estrategias creativas como posibilidades o medios no me exime de la búsqueda de claridad. ¿Porque Godard? ¿Porque traer (traducir) su poesía y su obra a una propuesta escénica hoy, yo, aquí, a esta obra, a esta clínica?

Creo que el deseo es un motor poderoso para crear… tal vez el único motor que me permite encontrar la auto-sorpresa, que se materializa en ese >entre< productivo entre la concepción de la idea y la escena, que hace que una obra sea mas que una declaración o un discurso sobre…un experiencia.

Aunque el trayecto no sea a priori conceptualizable puedo intentar visualizar con claridad este deseo – impulso para que él funcione como una especie de brújula... Sortear los caminos evidentes, cuyo destino conozco antes de experimentar el recorrido... es también este, un deseo.

¿Como tener a mano una estrategia de re-encuentro con el propósito de esta idea? se que el andar lo va desdibujando y en un intento casi fotográfico lo busco (también) entre palabras - gatillos

Si no es libre la existencia deviene vacía y neutra, y si es libre, es solo un juego

+

Estar desnudo significa hacer el esfuerzo de ir más allá de las primeras palabras en el sexo oscuro del silencio
Estar desnudo es intentar profundizar en el sexo oscuro del silencio
El desnudo se convierte en el blanco y el negro, deja de ser sujeto, deja de ser sustancia… es el monstruo mortal y silencioso

+

A lo lejos se ven las flores marchitas de las vacaciones ajenas
Aun cuando estamos separados
Todo nos une
Caen las prisiones de la libertad
Basta un fragmento de paisaje
El parpado del sol sobre tu rostro
Sacrifico el tiempo y la eterna juventud de la llama exacta
En tu mano está el fulgurante recuerdo del sol
Tu mano nunca sabrá alejarme de ti

Fragmentos extraídos y alterados de "L´amour" (JL. Godard, 1969)

01 tipos de movimiento

las imágenes mostradas en la presentación del primer encuentro (viernes 4 de julio) pertenecen a estos videos:

hubo un error, los videos de donde saqué las ímagenes para la primer presentación no fueron los que estuvieron publicados estos días...por eso los retiro, (aunque estaban buenos!). entonces más bien fueron cosas vistas en una deriva por internet el día después del primer encuentro.

FLOR VARELA

Nace en Montevideo.
Estudia Danza en la ciudad de Nueva York y en la Universidad del Estado de New York en Purchase.
Comienza su carrera como bailarina y coreógrafa en las ciudades de Santiago de Chile y Madrid.
Regresa a Uruguay y funda el grupo Contradanza del cuál fue directora y coreográfa. Participa en numerosos festivales internacionales, fuera y dentro del Uruguay, así como también de muchas temporadas en Montevideo.
En su calidad de coreográfa recibe invitaciones tales como, el American Dance Festival, Carolina del Norte, USA; Encuentro de Creadores del las Nuevas Tendencias, Caracas , Venezuela, etc.
Se le otorga la beca Fulbright para la investigación de las nuevas tendencias en Danza Contemporánea y movimiento en la ciudad de New York.
Es docente desde hace más de 20 años en la Escuela Nacional de Danza.
Es "practitioner" certificada en el Método Feldenkrais.
Se recibe en la primera formación internacional en Latino América (Buenos Aires), habilitada por la "International Feldenkrais Federation" (IFF).
Actualmente ejerce la docencia del Método en sus dos modalidades: Integración Funciona, y Autoconciencia por el Moviminento.
Es 2o. kyu en AIKIDO.
Se dedica en la actualidad a la danza de investigación a partir de las metodologías somáticas.

RUTH FERRARI / PARTICIPANTE

Es Arquitecta y Mover.
Comienza a estudiar y practicar danza contemporánea y movimiento en 1995 en el espacio de Desarrollo Armónico. Ha tomado clases y talleres en Montevideo principalmente con Graciela Figueroa, Daniella Passaro y Adriana Belbussi y además con Florencia Varela, Carolina Besuievsky y Andrea Arobba; Nieke Reehorst, Guto Macedo, Arie Jan Hoorweg, Marcelo Evelin, Juan Kruz y Martín Keogh, entre otros. Y en Barcelona con Jordi Cortes, Alexis Eupierre y Gema Díaz. Presenta “Monoambiente” en el Mincho Bar(diciembre /2002) y los solos “ Sr.F.”(2004) y “ Niña” en el Espacio de Desarrollo Armónico, dentro del espectáculo tres solos en el espacio, junto a Adriana Belbussi y Leticia Falkin ( 2005). Co-dirige el taller Cruzamiento I – desde las miradas de la arquitectura y la danza. Un encuentro dedicado a la investigación interdisciplinaria sobre el espacio y el movimiento, en el Centro Cultural de España, junto a Carolina Besuievsky, Flor Varela e Inés Sánchez. A partir de su participación en el taller en el ojo de la tormenta de Martin Keogh despierta al Contact y comienza su práctica.
Convoca desde hace tres años los jams mensuales en el Taller de Casarrodante. Dicta talleres de iniciación al C.I. Junto a Mariana Casares. Traduce la “galería de imágenes, fragmento de “The Art of Waiting” para la página web www.martinkeogh.com. En el 2007 baila en la intervención urbana de danza Humano Interior, una obra dirigida por Adriana Belbussi, ganadora de los Fodos Concursables edición 2007, que se presentó en las calles y plazas de cinco ciudades de Uruguay.
Pertenece al equipo de trabajo del taller casarrodante / danza y al estudio de diseño/ enliven project. Trabaja como docente en el taller de Creatividad en el Centro de Diseño Industrial y en el IUB. Continúa buscando en el enriquecimiento de ambas disciplinas; en sus diversos modos de entender los procesos de reflexión y creación. Y siento especial interés de recibir tutoría para la maquetación de una obra que cruza estos campos.

Su proyecto en la clínica
Living

Conceptos del maestro Arq. H. Hara.
Traversing: es la comprensión simultánea del espacio como experiencia y la experiencia como espacio.
Predictable traversing: es el modo de lo necesario, en arquitectura las calles y corredores
Unpredictable traversing: es el modo de lo posible, plazas y habitaciones donde es posible “ flotar”
Floating: en un entorno, poder elegir entre muchas rutas posibles
Varias historias simultáneas ( por lo menos 3) y cada uno (espectador) elige desde su punto de vista de que se trata la obra. Cada personaje es el personaje principal y los otros están a su servicio. Todos al servicio de los otros y simultáneamente enfocados en sí mismos.
Se abren las puertas y A (una mujer muy hermosa de unos cuarenta años) cruza la calle corriendo y entra cayéndose al piso. Queda tirada y una señora de cuerpo grande ( Sra. G) la ayuda a levantarse, y la sienta enun sillón con tapizado azul. A llora un poco. Entra un hombre viejo ( Sr. V), que atraviesa la escena lento, acercándose a A. la invita a bailar y bailan una danza muy delicada. Sra. G. se queda dormida en el sillón. Sr. V. tiene un traje bastante elegante pero está de medias. También otros personajes más abstractos (dos mujeres jóvenes de blanco son las “ dos flores blancas”/ siete hombres son “las generaciones descendientes de Sr. V) A y Sra. G.se retiran, el hombre queda solo y siete ( o dos) hombres más llegan y se van colocando adelante. Las manos en los hombros, esto deviene en otra danza.
Como metodología trabajar a partir de la improvisación y de material generado por mi que luego se fijará en secuencias de movimiento uy precisas / en situaciones muy precisas.
La obra como un resultado de un proceso de diseño.
En cuanto al tema; la idea es trabajar a partir de algunas canciones de Leonard Cohen. Principalmente Every Body Knows y Hallelujah. El tema son los reracionamientos perfecto-imperfectos y la amplificación de lo sutil / El tema es el amor.
El tipo de perfección que aparece en sueños; la sincronicidad del mundo de los sueños, donde un tipo de continuidad es aceptada por la mente de un modo que no es la vigilia.

LETICIA FALKIN / PARTICIPANTE

Se forma en Uruguay, Bélgica y Francia.
Realiza la formación para bailarines profesionales en el Centro Coreográfico
de Montpellier. Es egresada del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Universidad de la República). Coordina y produce "El Pabellón de la Magnolia" en el 2001. Dirige en el 2003 la pieza "…y no parar nunca más". En el 2004 presenta el Solo "Aquí Dragones" dirigida por Adriana Belbussi. En el 2006 obtiene los Fondos Concursables del MEC para la realización de la obra "Relativo", la cual dirige y presenta en el 2007 en el Interior y Montevideo. Ha bailado y creado con artistas nacionales y extranjeros.
Ha participado en eventos interdisciplinarios con artistas plásticos, coordinado y participado de varias intervenciones urbanas. Es Instructora de Pilates y de Esferokinesis.
Toma para su trabajo herramientas de Body Mind Centering que recibe desde hace unos años en su aprendizaje con Silvia Mamana. Recientemente se enamora de la Osteopatía Bioenergética Celular a través del trabajo de Montserrat Gascòn. En todas sus creaciones el tema del tiempo y nuestra relación con él ha sido su "ley motif" principal abordándolo desde diferentes perspectivas y con diferentes formatos.

Su proyecto en la clínica

Hoy, me gustaría aprovechar esta posibilidad, si la tuviera, para seguir profundizando en este "ley motif" trabajándolo con fines escénicos. Tengo dos ideas entre las que me gustaría decidir una junto con Florencia.
Una es la de retomar la idea original de Relativo, seguir por este camino, pero reciclándola, con nuevos intérpretes (y algunos repetidos). Tomar cosas que funcionaron, descartar las que no, y utilizarla más bien como nuevo punto de partida. Para mí implica un desafío y me resulta difícil partir de una obra ya hecha, para hacer otra. Nunca lo hice, no sé cuál seria el camino seguir, pero me entusiasma a idea de intentarlo.
La otra idea, es la de hacer un solo. Trayendo a mi propio cuerpo todas estas inquietudes, vivencias, preguntas, y experiencias en las que he buceado con las otras obras anteriores. Me resulta sumamente difícil trabajar sola. La única vez que hice un solo necesité a alguien más que me acompañara y dirigiera (Adriana Belbussi). Creo que es hora de hacerlo, no solo porque tengo ganas, sino también porque las últimas experiencias de trabajo grupal han sido un "gran trabajo", ya desde el hecho mismo de trabajar en grupo, independientemente del trabajo de la creación en sí misma. Me resulta enriquecedor y necesario convivir con otras personas en la tarea artística, pero me pregunto cuál sería el resultado de abocarme meramente a cuestiones relacionadas a la creación, lidiando solamente conmigo para plasmar mis propias inquietudes en una obra. Creo que esta sería una buena instancia para intentarlo, ya que estaría "sola" y al mismo tiempo guiada, tutoriada.

PAULA GIURIA / PARTICIPANTE

Estudia Danza Contemporánea en Babinka, en Contradanza y en la E.D.D.C. (European Dance Development Center), Holanda, a donde concurre como estudiante invitada. En esta escuela se focaliza en composición, puesta en escena y dirección estudiando con maestros como Eva Karczag, Angus Balbernie, Bo Madvig y Katie Duck. Realiza diversos cursos y talleres buscando profundizar en composición, improvisación y técnicas contemporáneas de movimiento (contact, release, flylow, entre otras) con docentes nacionales y extranjeros en Montevideo y en el exterior dentro de los que destacan Jeremy Nelson, Stephen Petronio, Alito Alessi, Marcelo Evelyn, Alexis Eupierre, David Zambrano, Juan Cruz, Olga Mesa, Juan Domínguez. Comienza su actividad como coreógrafa y bailarina en 1996 en grupo “El baile” donde se dedica a la investigación y búsqueda de formas propias de composición y movimiento, creando e interpretando “Pelos y otros demonios”, “Teléfonos”, “Algo de 2” y “Bonustrak”, obras presentadas en el medio local. En el 2000 gana un fondo capital otorgado por la I.M.M. para la creación de la obra “Al aire libre”. Como itérprete trabaja para directores tales como: Tamara Cubas, Marcelo Evelyn, Ayara Hernández (Cia Lupita Pulpo), Félix Marchand, Elena Casadei
En el 2002 dirige la obra “Lado B” que fue estrenada en el marco del festival de invierno Enlace Montevideo 2003. En este mismo año colabora con la coreógrafa italiana Elena Casadei y participa con la obra” Tra di noi”del festival Lavori in pelle 03 en Ravenna, Italia.
En el 2004 crea el solo “El Estar de Astrona” con el cual participa del proyecto Frontera en Santiago de Chile dirigido por Mauricio Barahona.
Desde 2004 y hasta la fecha integra la Compañía de Danza “Trust me” donde se desenvuelve como directora, coreógrafa e intérprete. En 2004 estrena con la compañía la obra “Trust me” que fue presentada en festivales de la región ( Rosario, Porto Alegre, Valparaíso, Buenos Aires) En el 2005 participa como bailarina invitada en “Bob”, obra dirigida por la compañía Lupita Pulpo presentada en el Festival “Tanztage, Sophiensale, Berlín.
.En 2007 la compañía es beneficiada con un fondo por parte del Ministerio de Educación y Cultura para la creación y circulación de la obra “Una Semana”.
En 2007 organiza y dirige el encuentro entre creadores latinoamericanos Diálogos Montevideo 2007 junto a Claudia Pisani En 2008 participa del grupo organizador del “Seminario sobre metodologías de creación”, proyecto ganador de un fondo concursable en el área de investigación.
En 2008 gana junto a la compañía trust me un fondo concursable para la circulación de la obra “Trust me” por el interior del país.
Desde 2007 integra la Red Sudamericana de Danza, grupo de creación e intercambio.


Su proyecto en la clínica
Soliloquio... podría llamarse

Estoy en el ensayo número 10 de mi solo, todavía no tiene un nombre pero bien podría llamarse Soliloquio aunque sería muy literal. También se podría llamar Literal.
Este trabajo que comencé hace varios meses y que lleva 4 semanas de ensayo, empieza con la intérprete (yo) dando la bienvenida y relatando una fantasía acerca del público presente…voy describiendo detalladamente cómo es ese público, es un público que ha asistido a la obra vestido de gala.
Gala es otro nombre que he pensado que mi solo podría tener.
Mientras realizo esta descripción “fantasiosa” del público presente voy moviéndome de un modo que no condice con lo relatado, esto es un punto importante sobre el trabajo, permanentemente hay una búsqueda de contradicción o de no correspondencia entre lo que se dice y el gesto o movimiento, esta sería la premisa 1, hacer convivir, reunir elementos o atributos que sean contradictorios, que haya algo disonante.
Luego comienzo a girar, esto genera que yo perciba al público girando y de nuevo aparece una fantasía o bien una realidad (la mía) que es tener un público que gira muy coordinadamente, todo junto, sentados y vestidos de gala. Acá aparece la premisa 2 acerca de qué es lo real o más bien la de que todo es real, por ejemplo en este caso el público gira para mí.
Comienzo luego a hablar al público presentándome y a relatar cómo ha sido el proceso de crear este solo, (que fue enviando preguntas a la gente acerca de mí), o sea que estoy hablando de características propias, sería una presentación, … en este caso mientras me presento , no hablo, sólo es gesto o movimiento que va siendo( el movimiento) cada vez más el propio contenido de las palabras a las que me refiero sin hablar. No hay mímica. Sigo disonante entre texto y movimiento pero también aparece otra premisa, la3, alojar a cada palabra en un punto específico de mi cuerpo y desde ahí buscar el movimiento.
Al ir alojando y sumando palabras a mi cuerpo, presentándome, éste entra en contradicciones, aparece de nuevo la contradicción (aclaro que estas palabras no son nombradas, esto sucede en silencio por ahora). Este cuerpo que es capaz de reunir elementos contradictorios igual pasa por momentos de armonía.
Hasta acá llegué.
Cada una de estas partes descriptas precisa ser profundizada, crecer en espesor.
Está muy abierto a cambios. Hasta ahora he venido trabajando sola, sin ningún ojo de afuera.
En definitiva y por ahora, estoy trabajando sobre la fantasía como propuesta de realidad, cuestionando la existencia de una realidad, el relato y la traducción de las palabras en movimiento o más bien ponerle el cuerpo a las palabras, las contradicciones o atributos contradictorios que guardo y puedo hacer cuerpo, intentar transformar la percepción a través del planteo de una “realidad disonante” (esto último es muy ambicioso)
Este solo surgió por una necesidad de buscar qué es lo que tengo para dar, de la pregunta misma de si tengo algo para dar como “creadora”, es así que me hice una serie de preguntas que luego también le hice a otras personas, buscando quizá elaborar una corporeidad desde mí y desde un ojo de afuera. Se confeccionó así una realidad (?)de lo que soy que esta llena de contradicciones y tomando como puntos de anclaje algunas de estas características, estoy tratando de descubrir las otras, las que no soy, lo que puedo ser y ni lo imagino, esa otra realidad que puedo crear, inventar.
Quiero seguir buscando estas formas contradictorias o disonantes de relatar y hacer, así como seguir estudiando el “origen” de una palabra en el cuerpo, seguir…
(He utilizado alguna bibliografía: Etimología de las pasiones de Ivonne Bordelois que cita a Rousseau: es de creer que las pasiones dictaron los primeros gestos y que arrancaron las primeras voces…De acá tomo el concepto de que las pasiones primero fueron cuerpo y luego fueron nombradas, o sea el origen de las palabras estaría en el cuerpo, hago un intento de traerlas de nuevo al mismo, también de José Saramago en “La caverna” de donde extraigo el concepto de lo contradictorio como forma de coherencia).

CAROLINA GUERRA / PARTICIPANTE

Nace en Montevideo en 1982, es bailarina de danza contemporánea desde 1998. Comienza sus estudios con la bailarina y coreógrafa Andrea Lamana en Escuela Jexe! A lo largo de estos años toma cursos intensivos, seminarios y clases regulares con docentes del área de la danza contemporánea y el teatro tanto de origen nacional como internacional, como: Carolina Besuievsky (Uy), Gustavo Lesgart (Arg), Juan Cruz (Es), Dominik Boruki (Al), Fabiana Caprioti (Arg.), Gabriel Calderón (Uy), Marcelo Eveling (Hol), Silvio Lang (Arg), Rami Levi (Israel), Alito Alessi (USA), Jeremy Nelson (USA), Miguel Jaime (Arg), Florencia Martinelli (Uy), Felix Marchand (Alemania), Ayara Hernández(Uy), entre otros. Actualmente y desde el 2007 toma clases de entrenamiento con Miguel Jaime .Ha participado desde el 2000 como estudiante , bailarina-coreógrafa y colaboradora de todos los Festivales de Danza en el Uruguay como Montevideo Sitiada, FIVU, Festival Internacional de Danza, Danza Mucho Gusto, etc. Desde el 2001 forma parte de Cia.Track danza contemporánea, bajo la dirección de Andrea Lamana. Desde el 2004 al 2007 forma parte de Compañía Jexe! realizando varios trabajos.En el 2005 viaja a Barcelona y Madrid para profundizar y tomar cursos intensivos en el área de improvisación, composición y contact. En el 2006 es convocada para trabajar en Cia.Complot bajo dirección de Martín Inthamoussú y Gabriel Calderón para las piezas: “ATRÁS” de danza contemporánea y en coproducción con el cuerpo Nacional de Danza, y, “Las Nenas de Pepe” pieza de teatro físico. Compañía con la cual es invitada a bailar en Improvisaciones urbanas en el Festival de Cordoba 2008. (Proyecto SIA). En 2007 es convocada por el videoartista Miguel Grompone como primer bailarina de la videodanza ”Magenta” para los fondos concursables del Ministerio de Educación y Cultura. Co-fundadora del colectivo DAS con Vera Garat, Natalia Burgueño, Andrea Carvallo y Santiago Turenne. Estrenan su primera pieza “DAS” en Montevideo Sitiada 2007. Trabaja también como coreógrafa y bailarina en diversos cortometrajes de producción nacional con directores de cine y coreográfos como: Sofia CasaNova, Carolina Besuievsky, Carlos Morelli.A partir del 2008 comienza a trabajar con el colectivo de improvisación e investigación del movimiento A.S.C, con el cual realizan intervenciones urbanas casuales. Actualmente trabaja en el principio de creación de su primer solo “Never-Mind” para el cual recibe el apoyo del INJU que le cede el espacio de ensayo.
Como docente imparte clases de técnica en el periodo 2004-05 en Espacio Pliegues para nivel principiante. También es docente auxiliar en las clases dictadas por la maestra Andrea Lamana en JEXE! Espacio para el desarrollo de la Danza desde 2004, y de Santiago Turene en el espacio INJU.Practica Aikido desde el 2005.
Es Diseñadora de Modas.

Su proyecto en la clínica
Never MindLíneas e ideas sobre el Solo en proceso (Ver video adjunto: Trailer-Never Mind)

Compartir el lugar común de sentimiento de conflicto o “crisis” interior q todos vivimos alguna vez. Conflictos surgidos a partir del reracionamiento con los demás y que al final no importan.
Las relaciones entre personas, como influyen los comportamientos del entorno en nosotros, en el estado de ánimo, físico, mental y en el accionar diario.
Como si nada pasara las cosas siguen su curso; pero el pensamiento queda rondando en nuestra cabeza.
Una desilusión, unas ganas de…, un amor, una sed, un refugio, muchas esperas…
Cosas que no pasarán nunca más de la misma manera, parecidas pero no iguales.
La idea es trabajar sobre estas sensaciones y estados en un Solo.
Explorar las sensaciones y sus repercusiones en el movimiento, estado físico y mental. Llegar a la calma y no llegar.
Trabajar los opuestos desde un lugar bastante radical.
Pretendo involucrar en esta pieza el Aikido como forma de resolución de conflictos, como busqueda de equilibrio-desequilibrio, etc.
Por otro lado deseo jugar con la creación de ambientes bien distintos entre sí en la escena, ya sea con objetos (escenográfia), con luz, imagen, etc.
Este proyecto se ha ido gestando desde el año 2007.Comienzo a trabajarlo con el coletivo DAS y realizo un video sobre el mismo.
En el 2008 comienzo a ensayar en el local del INJU.
Cuento con el apoyo del performer y creador Julián Huiguerey de Venezuela, quién esta comprometido con este proyecto con sus aportes como creador.
Debo reconocer que a medida que avanzo en el proceso se vuelve más complejo: ser bailarín-intérprete y director al mismo tiempo de uno mismo.
Por este motivo, entre otros, considero que esta es una gran oportunidad de trabajar sobre la idea de “ Never-Mind ” con un grupo, con la riqueza que esto significa en cuanto a: aportes, críticas, orientación, etc.

LUCÍA NASER / PARTICIPANTE

Nace en Montevideo, en el año 1983.
Licenciada en Sociología, bailarina y creadora de danza contemporánea. En el 2007 Ingresa en la Maestría del Programa de Pos-graduación en Danza transfiriéndose luego para Artes Escénicas (opción danza) de la Escuela de teatro de la UFBA. Investiga sobre colectivos artísticos interdisciplinares con foco en las implicaciones políticas de los formatos de creación colaborativos y las practicas político estéticas situadas en el lenguaje de la performance y la danza.
En el año 2007 ingresa en el Programa de Posgraduación en Danza de la UFBA y se desempeña como docente co-responsable de la disciplina Practica de la Danza (optativa) con foco en contacto improvisación.
En marzo del 2008 del curso+performance “Skin” con Daniella Swartz (Arg) y Ekcart Muller (Alemania), basado en la preparación y el desarrollo de herramientas para realizar una performance interactiva en la Facultad de Arquitectura del Uruguay
Egresa de la Licenciatura en Sociología de la FCS – UDELAR en 2006, habiendo ingresado en 2001. Comienza sus estudios de danza contemporánea, reléase, contacto improvisación y teatro danza en el año 1998. Toma clases en diversos centros como Contradanza, La Pista, Espacio y desarrollo Armónico (EDA), Moevius, UNICAMP y participa de workshops con docentes de diversas nacionalidades. Ha actuado como creadora y bailarina de obras de danza y videoarte
Creadora e intérprete entre otras del video “Haker” (2007) participante del FIVU 2007 y productora del video “Com Partida” resultado del taller con la Videasta Argentina Graciela Taquíni. A partir del 2006 pasa a residir en Brasil – SP donde toma cursos y talleres de danza contemporánea, india y teatro y participa en las reuniones del Centro de Estudios del Cuerpo (CEC) coordinado por Helena Katz de julio a noviembre de 2006 (São Paulo). Toma clases en Nova Danza (improvisación y BMC) y con otros docentes brasileros como Mariana Muniz, Adriana Greschi, Ángela Nolf, Miriam Drew entre otros. Estudia un semestre en la Universidad Estadual de Campinas gracias a una beca concedida por Grupo Montevideo (AUGM).

Su proyecto en la clínica
Solo con Godard (provisiorio)

Motivación –la investigación de procesos de traducción intersemiótica utilizando como fuente la obra de Jean Luc Godard
Inicio – Abril de 2008
Fin (previsión) – Octubre de 2008

Decidí trabajar con cine como fuente – mas específicamente sobre la obra de Godard - para experimentar sobre las posibilidades de “traducción” del cine a la danza.
A lo largo del proceso tendré en cuenta algunas modalidades de traducción de un lenguaje o sistema de signos a otro (cine a danza en este caso) aunque cabe aclarar que el proceso creativo tendrá libertad para tomar caminos mas o menos relacionados a estas modalidades.

A la hora de hablar de traducción imagino las siguientes posibilidades:
Traducción “ilustrativa”
Traducción “crítico-creativa”
Recreaciones de “procedimientos formales”
Recreaciones de “estructuras formales”

Por otra parte tomo en cuenta dos categorías:
“transposición”
“recreación”

Trabajaré a partir de la selección preliminar de algunos films de Godard:
Le Mépris (1963)
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
Pierrot le fou (1965)
L´ amour (1969)
Tout va bien (1972)
Los elementos observados en los films en los cuales me concentraré serán:
Framing – encuadre como motivación para la composición
Características interpretativas y expresivas de los personajes: sub-representación, pre expresividad y complicidad de los actores con el espectador (de-construcción del personaje)
Agilidad y destreza extracotidiana presentada en escenas cotidianas que generan un extrañamiento en las escenas de algunos films.
Edición montaje – estructura “narrativa”
Transformación rápida a través de – cambios cromáticos, contexto de la acción, movimientos – padrones motores, espacio, luz , travelling de cámara (experimentos godardianos)
utilización de la luz y escenografía (experimentos godardianos)
Transparencia de procesos de creación y herramientas técnicas-creativas implementadas
Frases y citas introducidas en relación (o no) con el argumento presentado. Algunos ejemplos: “el cine sustituye nuestra mirada por un mundo mas acorde a nuestros sueños, “el arte no refleja la realidad sino que muestra la realidad del reflejo”, “si no es libre la existencia deviene vacía y neutra, si es libre es tan solo un juego”, “el arte no muestra lo visible sino que hace visible”. Estas frases seran disparadores para la creación de algunas escenas
Los primeros puntos, en negrita y al inicio son los que han despertado mas interés y posibilidades de desarrollo en lo que va del proceso iniciado en Abril.

Desarrollo de la propuesta:
Trabajaré en un formato escénico solista con la asistencia de Edgardo Mattioli (La Teja Pride) en la creación de sonido e imagen y de Joao Queiroz y Daniella Aguiar en cuanto a crítica y argumento. (ver http://www.intersecoes.pro.br/)

La idea inicial es montar diferentes escenas que propongan diferentes estrategias y experimentos de traducción variando no solo la definición de la fuente semiótica sino también las modalidades – estrategias de traducción a implementar.
A partir de la observación de algunas obras he observado que un mismo material signico puede recibir un tratamiento diferente considerando las decisiones de quien realiza esta operación.
Por otra parte me interesa experimentar en los diferentes niveles de descripción que una obra de arte puede presentar. Este modelo de analisis ofrece posibilidades que me resultan estimulantes para la creación.

FLORENCIA MARTINELLI / PARTICIPANTE

Integró, durante cinco años el grupo Contradanza; dirigido por Florencia Varela.
Se forma en Jerusalem, Ámsterdam, Nueva York y Barcelona participando también en diversas producciones como bailarina.
Produce el evento de improvisaciones escénicas “ flower power” desde 1999 a 2002.
Ha bailado en el“Contradanza” y para coreógrafos como Florencia Varela, Ayara Hernández; Felix Marchand .Alexis Eupierre Marcelo Evelín Tomas Lehmen.
Crea las obras “ ella dormilona”“el faro / luz que vuelve” “la conquista” y “egocéntrica” .
Integra La Compañía Trust me junto a Andrea Arobba y Paula Giuria y crean “ Trust me “ y
“Una Semana” obra ganadora de un Fondo Concursable del MEC.
Sus obras han circulado por la región en; Festival da Nova danca Brasilia, Conesul Danza; Porto Alegre, Sao Lepoldo, Brasil; Festival Escenalborde ,Valparaíso, Chile; , “Diálogos” Buenos Aires; “ El Cruce”; Rosario ,Argentina


Su proyecto para la clínica
Bajo el mediodía

Es el nombre con el que nombro el proceso que ya comenzó a probarse, a aparecer.
Parece ser un solo. Una mujer, su cuerpo y su instrumento, en el espacio.
No pasa nada, en un comienzo, solo ellos contra el suelo, están, descansan, esperan.
La obra pretende brindar la atmósfera de un momento particular de la vida de una persona, su creencia de encontrarse en la mitad de su vida.
El mundo emotivo privado y la emotividad compartida.
De la intimidad de la espera, de la nada de lo poco, transito un camino que me lleva al tiempo compartido.
El aislamiento como espacio de elaboración y la necesidad de estar en comunidad.
La sorpresa de la espera, su tensión, la proxemia entre esta mujer y el espacio y el otro.
Podría llamarse también Austera, o Mujer entre paréntesis.
Es al mediodía, la luz está arriba, de mediodía, corta los espacios, genera espacios (tanto en escena como el espacio que no está del cual aparece solo su sombra)

LA CLÍNICA

“UN PROCESO ENTRE LA CONCEPCIÓN DE LA IDEA Y EL ESTRENO”

Estrategias de trabajo:
A continuación se enumeran los conceptos a ser trabajados y desarrollados durante el laboratorio.
Contenido
Lenguajes (forma)
Coordinación creativa entre estrategias 1, 2, y las siguientes áreas o ideas:
Lo escenificable con el cuerpo visualizado.
Lo escenificable sin el cuerpo visualizado.
Material impreso como parte de la creación de obra.
Creación en dvd.
Iluminación.
Audición.
Escenografía.
Ropaje.
Color.

La venta de la obra finalizada. ¿Para quién y dónde?
Este laboratorio propone una experiencia de aprendizaje e investigación en la posibilidad de articular todos los elementos expuestos aquí arriba, como factores intrínsecamente creativos y completos, cada uno de ellos en sí mismos y en sus relaciones entre sí.
También propone examinar atentamente todas y cada una de las elecciones que traen los participantes consigo, para llevarlas más allá de sus resoluciones creativas conocidas.
Estrategia uno : Contenido
¿Qué quiere contar?
¿De qué elige hablar?
¿Cuál es la finalidad?
¿Cuál es el significado?:
Para ejemplificar tomemos el concepto “árbol”, como un elemento de contenido formal a ser incluído en una obra escénica o simplemente para hablar sobre el árbol.
Asociaciones:
Herencia genética
Contexto
La ciencia del árbol

Cuáles son todos los factores posibles que hacen a un árbol en su significado:
Biológico
Metafórico
Mitológico
Geológico
Geográfico
Metafísico

Cómo se relacionan éstos significados con la dramaturgia de la obra y cómo son tenidos en cuenta.
Estrategia dos: Lenguajes (Idiomas, habilidades)
El lenguaje es el elemento que le da la forma al contenido. Es el medio de trabajo. ¿Desde dónde se elige desarrollar las ideas creativas?. ¿Desde qué corrientes y estilos expresivos conocidos?. ¿Desde la interdisciplina o en la inclusión de nuevas disciplinas?

Algunos ejemplos pueden ser:
Lenguajes generales
- Artes visuales artesanales
- Música
- Video cámara
- Danza
- Narración oral
- Programas de computadora
- Performance

Lenguajes específicos :
- Minimalismo
- Teatro-Danza
- Pop art
- Butoh
- Dogma escandinavo (cine)
- Action theater
- Feng shui
- Improvisación del cuerpo en movimiento
Teatro negro

Este laboratorio se propone trabajar sobre un guión o idea pre establecida que cada integrante traerá consigo.
La idea está pensada para que creadores escénicos actuales en el Uruguay puedan ampliar la mirada sobre su propio trabajo, analizando todos los elementos en el juego de la toma de decisiones desde las perspectivas expuestas anteriormente.
El Objetivo final de la clínica será el armado de la maqueta de la obra como concepto, y el análisis del proceso de creación coreográfica de los participantes.

Docente: Florencia Varela

FLOR VARELA

Flor Varela
Flor Varela nace en Montevideo.
Estudia Danza en la ciudad de Nueva York y en la Universidad del Estado de New York en Purchase.
Comienza su carrera como bailarina y coreógrafa en las ciudades de Santiago de Chile y Madrid.
Regresa a Uruguay y funda el grupo Contradanza del cuál fue directora y coreógrafa. Participa en numerosos festivales internacionales, fuera y dentro del Uruguay, así como también de muchas temporadas en Montevideo.
En su calidad de coreográfa recibe invitaciones tales como, el American Dance Festival, Carolina del Norte, USA; Encuentro de Creadores del las Nuevas Tendencias, Caracas, Venezuela, etc.
Se le otorga la beca Fulbright para la investigación de las nuevas tendencias en Danza Contemporánea y movimiento en la ciudad de New York.
Es docente desde hace más de 20 años en la Escuela Nacional de Danza.
Es "practitioner" certificada en el Método Feldenkrais.
Se recibe en la primera formación internacional en Latino América (Buenos Aires), habilitada por la "International Feldenkrais Federation" (IFF).
Actualmente ejerce la docencia del Método en sus dos modalidades: Integración Funciona, y Autoconciencia por el Moviminento.
Es 2o. kyu en AIKIDO.
Se dedica en la actualidad a la danza de investigación a partir de las metodologías somáticas.